KinoCineMovie - Colombia

De vuelta a la vida (2009) The Boys Are Back

2011-04-01T00:00:00.003-07:00

Premier: 2009/09/15 Festival Internacional de Cine de Toronto, Canadá
Nacionalidad: Australia, Reino Unido
Duración: 104 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Drama
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital

Director: Scott Hicks
Reparto: Clive Owen (Joe Warr), Laura Fraser (Katy), George MacKay (Harry), Nicholas McAnulty (Artie), Emma Booth (Laura), Emma Lung (Mia), Julia Blake (Barbara), Steven Robertson (Director de la escuela), Natasha Little (Flick), Erik Thomson (Digby).

Escritura: Simon Carr (novela "The Boys Are Back in Town"); Allan Cubitt (adaptación)
Música original: Hal Lindes
Fotografía: Greig Fraser
Edición: Scott Gray
Casting: Nikki Barrett, Nina Gold
Diseño de producción: Melinda Doring
Dirección artística: Janie Parker
Decoración de escenarios: Glen W. Johnson
Diseño de vestuario: Emily Seresin
Productores: Greg Brenman, Timothy White (productores); Jessica Beiler (productora asociada); Paul Ranford (productor de línea); Peter Bennett-Jones, Clive Owen, David M. Thompson, Jane Wright (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Australian Film Finance Corporation (AFFC), BBC Films, Hopscotch Productions, Screen Australia, The South Australian Film Corporation, Southern Light Films, Tiger Aspect Productions

Poster peruano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis: Joe Warr (Clive Owen) es británico y trabaja como escritor deportivo en Australia, tiene una vida feliz con su segunda esposa Katy (Laura Fraser) y su hijo de seis años Artie (Nicholas McAnulty), hasta que a ella se le diagnostica un cáncer y fallece.

A partir de este momento, solo y con la ayuda espirtitual de su difunta esposa, tendrá la fortaleza para convertirse en un verdadero padre para Artie. Tratando de hace más llevadera la vida de su hijo, invita a su medio hermano Harry (George MacKay), de catorce años, para que pase una temporada con ellos en Australia.

Todo marcha bien, hasta cuando una noche por motivos de trabajo los tiene que dejar solos y estos invitan a unos vecinos y terminan con la casa saqueada. Harry es enviado de vuelta a Inglaterra, pero finalmente Artie lo convence para que regrese a vivir permanentemente con ellos.

A partir de este momento, tendrá que dedicarse para salir adelante con un hogar conformado solo por sus dos hijos...

Esta película es una adaptación de la novela de Simon Carr "The Boys Are Back In Town".

Trailer en YouTube por KinoCineMovie por cortesía de BF Distribution, Perú.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2010/08/26	De vuelta a la vida
Australia	2009/11/12	The Boys Are Back in Town
Brasil	2010/	Os garotos estão de volta
Canadá	2010/04/09	The Boys Are Back (ingl.)
Colombia	2011/04/01	The Boys Are Back (ingl.)
España	2010/04/09	Sólo ellos
Finlandia	2010/	The Boys Are Back
Croacia	2010/07/09	Dečki su se vratili
Hungría	2010/05/20	Anyátlanok
Israel	2010/01/28	מתחיל מחדש
Italia	2010/06/18	Ragazzi miei
Perú	2010/12/30	De vuelta a la vida
Portugal	2010/10/07	Só Eles!
Suecia	2010/08/26	The Boys Are Back - Bildgalleri
Reino Unido	2010/01/22	The Boys Are Back
Estados Unidos	2009/09/25	The Boys Are Back
Uruguay	2010/12/10	De vuelta a la vida

Esta película se ha distribuído en formatos DVD o BlueRay con algunos de los siguientes nombres: Anyátlanok (Hungría); De vuelta a la vida (Argentina); Επιστροφή στην Πατρότητα (Grecia); Мальчики возвращаются (Federación Rusa); Os garotos estão de volta (Brasil); Sólo ellos (España); The Boys Are Back (Canadá, Estados Unidos, Holanda); The Boys are back - Zurück ins Leben (Alemania); Un tată responsabil (Rumania); 型男親情日記 (Taiwán).

Poster australiano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original


Poster brasilero	Poster canadiense


Poster español	Poster finlandés


Poster israelita	Poster italiano


Poster portugués	Poster del Reino Unido

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

Puede contener material escrito subministrado por las compañías productoras o distribuidoras, esta información puede ser mutilada o sus títulos modificados para ser adaptados al diseño y terminología latinoamericana utilizada en este sitio, pero se tratará de mantener todo el contexto original

Muchos de los nombres pueden ser marcas registradas o de propiedad intelectual de sus respectivos dueños, ya sea que estos vayan o no precedidos de los símbolos ®, (TM), (MR) o ©. En cualquiera de los casos, en este sitio sólamente se utilizan con carácter informativo.

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

El día del apocalipsis (2010) The Crazies

2011-04-01T00:00:00.002-07:00

Premier: 2010/02/23 Los Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidad: Estados Unidos, Emiratos Árabes
Duración: 101 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Ciencia Ficción, Misterio, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Breck Eisner
Reparto: Timothy Olyphant (David Dutten), Radha Mitchell (Judy Dutten), Danielle Panabaker (Becca Darling), Joe Anderson (Russell Clank), Christie Lynn Smith (Deardra Farnum), Brett Rickaby (Bill Farnum), Preston Bailey (Nicholas).

Escritura: George A. Romero (película "The Crazies" 1973); Scott Kosar, Ray Wright (guión)
Música original: Mark Isham
Fotografía: Maxime Alexandre (director de fotografía)
Edición: Billy Fox
Casting: John Papsidera
Diseño de producción: Andrew Menzies
Dirección artística: Greg Berry
Decoración de escenarios: Cynthia La Jeunesse
Diseño de vestuario: George L. Little
Productores: Michael Aguilar, Rob Cowan, Dean Georgaris (productores); Brian E. Frankish, Alexander W. Kogan Jr. (productores asociados); George A. Romero, Jeff Skoll (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Overture Films, Participant Media, Imagenation Abu Dhabi FZ, Penn Station, Road Rebel
Presupuesto: US$ 20.000.000

Poster chileno: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis: Es un remake de la película del mismo nombre realizada George A. Romero en 1973 y dirigida ahora por Breck Eisner.

En una pequeña ciudad de los Estados Unidos todos se están volviendo locos, una misteriosa toxina en el agua los convierte en asesinos sin escrúpulos.

El sheriff David Dutton (Timothy Olyphant); su esposa embarazada, Judy (Radha Mitchell); Becca (Danielle Panabaker), una auxiliar del centro médico; y Russell (Joe Anderson), el ayudante y mano derecha del sheriff, se ven atrapados dentro de su ciudad y sin la posibilidad de confiar en nadie, ahora deberán luchar para no caer víctimas de esta terrible enfermedad y trabajar unidos para poder sobrevivir a ella mientras intentan escapar a otro sitio seguro, pero un cuerpo de élite del ejército bloquea todos los accesos a la ciudad y a merced de los despiadados asesinos que acechan en la oscuridad.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de BF Distribution, Chile-Perú.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/01/06	La epidemia
Austria	2010/05/27	Fürchte deinen Nächsten
Bélgica	2010/05/09	The Crazies
Brasil	2010/08/20	A Epidemia
Canadá	2010/02/26	Les détraqués (franc.)
Canadá	2010/02/26	The Crazies (ingl.)
Suiza	2010/05/27	The Crazies (alem.)
Suiza	2010/08/11	The Crazies (franc.)
Chile	2011/02/24	La epidemia
Colombia	2011/04/01	El día del apocalipsis
Rep. Checa	2010/04/22	Podivní
Alemania	2010/05/27	The Crazies - Fürchte deinen Nächsten
Dinamarca	2010/04/22	The Crazies
Estonia	2010/04/23	Hullud
España	2010/05/28	The Crazies
Finlandia	2010/07/02	The Crazies
Grecia	2010/04/15	Παράνοια
Hungría	2010/05/20	A tébolyultak
Islandia	2010/04/16	The Crazies
Italia	2010/04/23	La Città Verrà Distrutta All'Alba
Japón	2010/11/13	ザ・クレイジーズ
Corea del Sur	2010/04/08	크레이지
Kazajistán	2010/04/22	Безумцы
Lituania	2010/04/23	Beprociai
México	2010/04/30	El día del apocalipsis
Holanda	2010/04/22	The Crazies
Perú	2010/07/29	El día del apocalipsis
Polonia	2010/03/05	Opętani
Portugal	2010/04/01	The Crazies - Desconfia dos Teus Vizinhos
Federación Rusa	2010/03/18	Безумцы
Turquía	2010/04/16	Salgin
Taiwán	2010/05/07	屍心瘋
Reino Unido	2010/02/26	The Crazies
Estados Unidos	2010/02/26	The Crazies


Poster argentino	Poster canadiense


Poster canadiense	Poster suizo


Poster suizo	Poster danés

Acerca del reparto

TIMOTHY OLYPHANT (David Dutten): Posee una amplia lista de créditos en el cine y en la televisión, y es conocido por sus conmovedoras interpretaciones tanto en el drama como en la comedia. Se ha ganado a la crítica por la gran interpretación del duro, honorable y líder natural Seth Bullock en la afamada serie producida por HBO, "Deadwood".

Recientemente Olyphant ha protagonizado, junto a Jennifer Garner la comedia romántica de Sony Pictures, Match and Release.

Olyphant participó en la producción del drama, Stop Loss, dirigida por Kimberley Peirce y producida por Scout Ruding, donde interpreta a un general de los marines en Iraq. Además, completó la producción de la película independiente, Hill, junto a Aaron Eckhart y Jessica Alba.

En 2004, Olyphant coprotagonizó con Elisha Cuthbert y Emile Hirsch la película The Girl Next Door. Olyphant retrató de manera brillante a Nelly, el productor de películas porno, ex novio de Danille (Cuthbert) que la sigue por los suburbios para intentar convencerla de que vuelva al negocio. Antes de esto, Olyphant protagonizó junto a Donnie Wahlber, Tom Sizemore, Jason Lane y Morgan Freeman la adaptación de la novela, de Stephen King Dreamcatcher, dirigida por Lawrence Kasdan.

Otros créditos notables en el cine son Rock Star escrita por John Stockwell y dirigida por Stephen Herek, la película de Disney Gone 60 Seconds y la de New Line Cinema A man apart. Además, Olyphant interpretó el papel de Mickey en Scream 2, independiente 1999, así como A life less ordinary junto a Cameron Diaz y Ewan McGregor y The first’s wife club.

Olyphant se presentó en el Festival de Cine de Sundance por su película Coastlines, que se proyectó en competición. También interpretó a Sonny Mann, un ex convicto que vuelve a su pueblo natal de Florida y se involucra con la mujer de su mejor amigo. La película fue dirigida y escrita por Victor Nuñez e incluía en el reparto a Josh Brolin y Sarah Wynter.

En 2002, Olyphant protagonizó la película de Sony Classics El club de los corazones rotos. Una comedia romántica, que cuenta la historia de un grupo muy unido de gays que luchan por mantener su identidad y encuentran consuelo jugando en un equipo de softball. La película también cuenta con la participación Zach Braff, John Mahogany y Dean Cain.

En 1999, Olyphant obtuvo gran notoriedad como el traficante de drogas Todd Gaines en la película Go, muy aplaudida por la crítica. Escrita por John August, Go cuenta una historia sobre los hechos que tienen lugar después de una operación de drogas, contada desde tres puntos de vista diferentes.

En televisión, Olyphant apareció en la película de la HBO, "When Trumpets Fade" del director John Irvin y el drama de la ABC aclamado por la crítica, "High Incident" como el policía novato Brett Faraday. Olyphant debutó en la televisión con la serie "77 Sunset Strip" para la Warner Bros. y apareció en el especial de CBS Hallmark Hall of Fame "Ellen Foster" protagonizada por Julie Harris. También realizó apariciones como invitado en programas tan populares como "My Name is Earl" y "Sex and the City".

Nacido en Hawai y criado en California, Olyphant asistió al USC, donde desarrolló interés por las bellas artes y las artes de interpretación. Estudió dibujo, pintura, escultura, teatro y comedia Después de graduarse, se trasladó a Nueva York para participar en el programa de William Espert y perfeccionar su técnica. Allí recibió el World Theater Award por Interpretación de Debut Sobresaliente por su papel de Tim Hapgood en la obra de Playwright Horizon, El monógamo, escrita por Christopher Kyle. Luego protagonizó la producción de David Sedaris, Santaland Diaries en el Athlantic Theater. Esta obra fue dirigida por Joe Mantello. Recientemente volvió a Playwright Horizon para protagonizar Plunge, también escrita por Christopher Kyle.

RADHA MITCHELL (Judy Dutten): Se está convirtiendo en una de las nuevas estrellas de Hollywood tras sus papeles junto a Denzel Washington, Will Ferrell, Josh Hartnett, o Johnny Depp, y tras su trabajo con Woody Allen. Es conocida por su participación en películas como "Phone Booth", junto a Colin Farrell, "Pitch Black", con Vin Diesel y "High Art".

Mitchell participa como protagonista en "Man on fire", junto a Denzel Washington, donde interpreta a la madre de un niña que es secuestrada. En el año 2000 protagonizó y produjo "Everything Put Together", recibiendo una nominación al Independent Spirit Award.

Mitchell protagoniza “Melinda and Melinda” de Woody Allen, una producción de Fox Searchlight, donde comparte cartel con Will Ferrell. Posteriormente trabajo junto a Josh Hartnett en "Mozart and the Whale", dirigida por Petter Naess y escrita por Ron Bass.

También protagonizó la película de Joel Shumacher "Phone Booth", junto a Colin Farrell, y el gran éxito de taquilla "Pitch Black", con Vin Diesel. Radha Mitchell tuvo una actuación memorable en "High Art", el aclamado melodrama de Lisa Chodolenko recibiendo grandes alabanzas de la crítica. La actriz interpretaba a Syd, una joven que trabaja como ayudante de montaje y se enamora del personaje de Ally Sheedy, una fotógrafa adicta a la heroína. Su trabajo en "Love and Other Catastrophes" fue muy elogiado en los festivales de Cannes y Sundance.

Entre sus trabajos más recientes destacan: "When Strangers Appear", con Josh Lucas; la producción independiente "Dead Heat", con Keifer Sutherland y Anthony LaPaglia; "Nobody's Baby", con Gary Oldman y Skeet Ulrich y "Ten Tiny Love Stories", de Rodrigo García. Para la televisión, Radha Mitchell protagonizó junto a Hank Azaria y Donald Sutherland la miniserie Uprising de la cadena NBC dirigida por Jon Avnet.

Radha Mitchell nació en Merlbourne, Australia, y comenzó su carrera de actriz mientras aún estaba en el colegio.

DANIELLE PANABAKER (Becca Darling): Es una actriz ya reconocida con algunos galardones, ha trabajado con más de una docena de actores ganadores del Oscar y del Emmy en tan sólo cuatro años de oficio. Danielle aparece actualmente cada semana en el drama de la CBS, Shark, dando vida a la hija de James Woods, que la llama "la blanca y adolescente Oprah".

Para la gran pantalla, Danielle ha intervenido en el film Disney Sky High (2005), donde encarna a Layla, la mejor amiga del personaje principal, Will Stronghold; y en Yours, Mine & Ours (2005), como la hija mayor de la familia numerosa de 18 hijos. Además de este papel en Mr. Brooks, ya ha protagonizado otro film, el largometraje Home of the Giants (2007), junto a Haley Joel Osment y Ryan Merriman.

USA Today la consideró una "adolescente angelical" capaz de "interpretaciones extraordinarias" por su papel en la miniserie de dos capítulos Empire Falls, que logró el Globo de Oro a la mejor miniserie en 2005, basada en la novela homónima ganadora del Pulitzer. Panabaker, también fue objeto del premio Young Artist de 2005 a la mejor interpretación de joven actriz protagonista en telefilm, miniserie o especial por su papel en Searching for David's Heart (2004), para ABC Family. En 2004, la actriz también ganó el premio Young Artist a la mejor interpretación de joven protagonista invitada en serie televisiva por encarnar a una víctima ciega en la serie The Guardian (2003).

Panabaker también ha protagonizado el telefilm Mom at Sixteen (2005), para Lifetime; y los títulos de Disney Channel Original Films, Stuck in the Suburbs (2004) y Read It and Weep (2006). Otros trabajos en la pequeña pantalla de esta joven actriz son Law & Order: SVU (2005); CSI; Malcolm in the Middle; además de un papel ocasional en Summerland (2005), junto a su auténtica hermana Kay. Danielle finalizó el bachillerato muy pronto, obteniendo el título a los 14 años. Ingresó en la universidad aquel mismo año de su graduación y ya ha superado los dos años de graduada asociada, logrando combinarlo con el trabajo interpretativo mientras suma puntos que le aseguren un lugar en la lista de los "Honores académicos". Actualmente cursa el último año en la UCLA.

JOE ANDERSON (Russell Clank): Trabajó junto a Ed Harris en Copying Beethoven, de Agnieszka Holland. A raíz de esta película, consiguió el codiciado papel protagonista de Across the Universe, dirigida por Julie Taymor para Columbia Pictures. Después trabajó en Becoming Jane, para Miramax Films, y acaba de conseguir un papel en Control, un biopic sobre el grupo inglés Joy Division en el que también participa Samantha Morton. Sus últimos trabajos han sido The Ruins, producida por DreamWorks, y la película independiente de Gary Yates High Life, estrenada en 2009 en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Otros de sus títulos son The 27 Club, Silence Becomes You y Little Boxes of Sweets.

También participa en la película de Fox Searchlight Pictures Amelia, protagonizada por Hilary Swank; y acaba de terminar de rodar Rogue's Gallery y The Crazies.

En televisión, Anderson trabajó en "Afterlife", emitida en ITV; Midsomer Murders, Cause Célèbre y A Doll's House, para la BBC.

Nacido y criado en el Reino Unido, empezó su carrera en los escenarios ingleses, interpretando El sueño de una noche de verano y El maestro y Margarita. Tras recibir excelentes críticas, dio el salto al cine.


Poster español	Poster francés


Poster surcoreano	Poster surcoreano


Poster ruso	Poster turco

Acerca del director

BRECK EISNER (director): Es un director de televisión y de cine norteamericano que nació en California. Hijo del director de la compañía Walt Disney. Asistió a la preparatoria de Harvard y estudió cine en la Universidad de California del Sur. Su tesis fue una película en donde el protagonista fue Peter Gabriel: "Recon".

Información de prensa por cortesía de .Tiff Prensa y Comunicación, Argentina.


Poster estadounidense	Poster estadounidense

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

Sucker Punch - Mundo Surreal (2011) Sucker Punch

2011-04-01T00:00:00.001-07:00

Premier: 2011/03/24 Varios países
Nacionalidad: Estados Unidos, Canadá
Duración: 110 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Acción, Aventura, Fantasía, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Zack Snyder
Reparto: Emily Browning (Baby Doll), Abbie Cornish (Sweet Pea), Jena Malone (Rocket), Vanessa Hudgens (Blondie), Jamie Chung (Amber), Carla Gugino (Dra. Vera Gorski), Oscar Isaac (Blue Jones), Jon Hamm (High Roller), Scott Glenn (Wise Man).

Escritura: Zack Snyder (historia); Zack Snyder, Steve Shibuya (guión)
Música original: Tyler Bates, Marius De Vries
Fotografía: Larry Fong (director de fotografía)
Edición: William Hoy
Casting: Michelle Allen, Kristy Carlson, Lora Kennedy
Diseño de producción: Rick Carter
Dirección artística: Patrick Banister, Todd Cherniawsky, Stefan Dechant, Grant Van Der Slagt
Diseño de vestuario: Michael Wilkinson
Productores: Deborah Snyder, Zack Snyder (productores); Jim Rowe (productor de línea); Wesley Coller, Christopher DeFaria, Jon Jashni, Thomas Tull (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Cruel & Unusual Films, Legendary Pictures, Lennox House Films, Warner Bros. Pictures
Presupuesto: US$ 82.000.000

Poster colombiano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Acción fantástica. Cierra tus ojos. Abre tu mente. No estarás preparado. "Sucker Punch" es una fantasía épica de acción que nos lleva a la imaginación de una joven cuyo mundo de sueños le permite escapar de su oscura realidad. Sin limitaciones de tiempo y espacio, ella tiene la libertad para ir hasta donde su mente la lleve, y sus increíbles aventuras borran la línea entre lo real y lo imaginario.

Ha sido encerrada contra su voluntad, pero Babydoll (Emily Browning) no ha perdido su voluntad para sobrevivir. Decidida a luchar por su libertad, insta a otras cuatro jóvenes - la decidida Rocket (Jena Malone), la astuta Blondie (Vanessa Hudgens), la ferozmente leal Amber (Jamie Chung) y la reacia Sweet Pea (Abbie Cornish) - a unirse y tratar de escapar de su terrible destino a manos de sus captores, Blue (Oscar Isaac), Madam Gorski (Carla Gugino) y High Roller (Jon Hamm).

Guiadas por Babydoll, las jóvenes participan en una guerra fantástica contra todo, desde samurais hasta serpientes, con un arsenal virtual a su disposición. Juntas, deben decidir lo que están dispuestas a sacrificar para seguir con vida. Pero con la ayuda de un sabio (Scott Glenn) su increible viaje, si tienen éxito, las hará libres.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Warner Bros. Picture Publicity.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/04/24	Sucker Punch - Mundo Surreal
Australia	2011/04/07	Sucker Punch
Bulgaria	2011/03/25	Sucker Punch: Измислен свят
Bolivia	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Brasil	2011/03/25	Sucker Punch - Mundo Surreal
Canadá	2011/03/25	Coup interdit (franc.)
Canadá	2011/03/25	Sucker Punch (ingl.)
Suiza	2011/03/31	Sucker Punch (alem.)
Suiza	2011/03/30	Sucker Punch (franc.)
Suiza	2011/03/25	Sucker Punch (ital.)
Chile	2011/03/31	Sucker Punch - Mundo Surreal
Colombia	2011/04/01	Sucker Punch - Mundo Surreal
Rep. Checa	2011/03/31	Sucker Punch
Alemania	2011/03/31	Sucker Punch
Dinamarca	2011/04/14	Sucker Punch
Estonia	2011/04/01	Sucker Punch - p6genemine reaalsusest
España	2011/03/25	Sucker Punch
Finlandia	2011/04/15	Sucker Punch
Francia	2011/03/30	Sucker Punch
Grecia	2011/04/07	Sucker Punch
Hong Kong	2011/03/31	天姬戰
Croacia	2011/03/24	Sucker Punch - Babydoll uzvraća udarac
Hungría	2011/03/24	Álomháború
Israel	2011/04/21	סאקר פאנץ
Islandia	2011/03/25	Sucker Punch
Japón	2011/04/15	エンジェルウォーズ
Corea del Sur	2011/04/07	써커펀치
Kazajistán	2011/03/31	Запрещенный прием
Lituania	2011/03/25	Nelauktas smūgis
México	2011/03/25	Sucker Punch - Mundo Surreal
Holanda	2011/03/24	Sucker Punch
Noruega	2011/04/15	Sucker Punch
Panamá	2011/04/01	Sucker Punch - Mundo Surreal
Perú	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Polonia	2011/03/25	Sucker Punch
Puerto Rico	2011/04/07	Sucker Punch - Mundo Surreal
Portugal	2011/04/21	Sucker Punch - Mundo Surreal
Rumania	2011/03/25	Sucker Punch: Evadare din realitate
Servia	2011/03/24	Sucker Punch
Federación Rusa	2011/03/31	Запрещенный прием
Suecia	2011/04/08	Sucker Punch
Eslovenia	2011/03/24	Prikriti udarec - Beg pred resničnostjo
Eslovaquia	2011/03/31	Sucker Punch
Turquía	2011/04/15	Sucker Punch
Taiwán	2011/03/25	殺客同萌
Ucrania	2011/03/31	Заборонений прийом
Reino Unido	2011/04/01	Sucker Punch
Estados Unidos	2011/03/25	Sucker Punch
Uruguay	2011/04/08	Sucker Punch - Mundo Surreal
Venezuela	2011/04/08	Mundo Surreal


Poster australiano	Poster brasilero	Poster suizo


Poster suizo	Poster danés	Poster estonio


Poster español	Poster francés	Poster hongkonés


Poster húngaro	Poster israelita	Poster italiano

Acerca de la producción

Cuando la realidad es una prisión, tu mente puede liberarte...

El cineasta Zack Snyder quiso ir más allá de los límites de la lucha entre fantasía u realidad en su primer filme basado en un concepto propio completamente original: "Sucker Punch: Mundo Surreal".

Snyder, quien concibió la historia y la coescribió, asi como produjo y dirigió el filme, afirma: "'Sucker Punch' es una película sobre escapar, de manera literal y metafórica. Muestra cómo la mente puede crear una barricada casi impenetrable contra el mundo real, y a qué extremos estamos dispuestos a llegar, qué sacrificios estamos dispuestos a hacer, para salir de una situación difícil".

Siguiendo a "300" y "Watchmen", el filme, visualmente complejo, es el resultado de una idea que para Snyder: "fue una evolución. Me inspira el arte fantástico y las revistas como Heavy Metal. Es una especie de mezcla entre esas influencias, así como 'Twilight Zone' y los escritos de Richard Bach".

La historia completa tardó años en desarrollarse. "Escribí un cuento hace algún tiempo que incluía un personaje llamado Babydoll", dice Snyder. "Al seguir trabajando en él, la idea evolucionó y creció, y cobró vida propia".

La productora Deborah Snyder añade: "Fue muy liberador para Zack crear algo para lo cual no había expectativas preconcebidas. Esta película podía ser cualquier cosa que él quisiera, y, a pesar de que la historia cambió con el tiempo, en esencia siempre se ha tratado de esta joven, Babydoll, quien enfrenta tanta adversidad que se encierra en estos mundos fantásticos en su mente para poder lidiar con lo que está pasando a su alrededor. Al hacerlo, encuentra una gran fortaleza dentro de sí misma. Es una sobreviviente".

Con una buena parte de la historia y los personajes delineados, Zack Snyder acudió a su viejo amigo Steve Shibuya para coescribir el guion. "Juntos, Steve y yo resolvimos cómo encajarían todas las piezas".

"Cuando Zack me lo propuso, pensé que sus ideas para la película eran muy atrevidas", aporta Shibuya. "Él quería hacer una película sin restricciones en cuanto a la acción, para tener una cantidad de espacio casi interminable dentro de estos mundos tan diferentes y poder llevar las peleas en la pantalla tan lejos como pudiéramos –o incluso más–, todo dentro de esta historia de una joven que, literalmente, lucha contra sus propios demonios en un viaje a la redención".

Irónicamente, aunque la historia prácticamente no tiene límites de tiempo y espacio, se desarrolla en uno de los lugares más restrictivos imaginables: un temible hospital psiquiátrico de Vermont en la década del '60. No obstante, el filme transporta al espectador junto a Babydoll cuando sus fantasías la llevan instantáneamente a lugares de otro mundo, antiguos, futuristas y cualquier punto intermedio. Ella y sus compañeras guerreras, Sweet Pea, Rocket, Blondie y Amber, luchan contra todo, desde bestias samurái gigantescas hasta soldados zombis resucitados, pasando por dragones que lanzan fuego por el hocico. A su disposición, las chicas tienen su ingenio, un arsenal de armas mortales y su voluntad de trabajar juntas para sobrevivir.

Parecería que no hay límites para la imaginación de Babydoll, al internarse en una madriguera de conejo de su propia creación.


Poster japonés	Poster surcoreano	Poster holandés

Reparto:

En "Sucker Punch: Mundo Surreal", Babydoll arrastra a cada uno de los personajes clave a sus diferentes mundos de fantasía, lo que significaba que todos los actores tendrían que interpretar varios roles: primero, sus personajes en el manicomio, y luego, las versiones intensificadas de ellos mismos en la mente de ella, algunos buenos, algunos malos.

Emily Browning asumió el papel de la joven decidida a ser libre a cualquier precio. "Las palabras 'baby doll' te hacen pensar de inmediato en algo muy frágil", dice Browning, "pero ella no es así en absoluto. Eso fue lo que me pareció genial de este personaje, en realidad es muy fuerte y tiene un estoicismo inesperado".

Profundizar en la psique de Babydoll llevó a Browning a descubrir qué pudo haber influido en ella para que tuviera tanta entereza.

"Creo que la gente en sus fantasías representa sus experiencias, la opresión que ha tenido que soportar a lo largo de su vida. Tiene un punto de vista casi simplista de los buenos y los malos. Los malos son los hombres como su padrastro, y más adelante, algunos de los monstruos en sus fantasías. Y Wise Man, en sus sueños, representa la figura paterna ideal: fuerte, pero muy generosa, capaz de guiarla y ayudarla a tomar las decisiones correctas".

"Babydoll simboliza esa transición entre pensar como un niño y pensar como un adulto, cuando tu percepción del mundo cambia", dice Zack Snyder. "Ella es una guerrera, delicada y fuerte al mismo tiempo, y Emily realmente personificó todo lo que había imaginado sobre Babydoll. Tiene una apariencia mística, clásica, casi imposible de cuantificar y, en mi opinión, le dio vida al personaje".

Browning sintió el apoyo total de Snyder al trabajar para encarnar a un personaje tan querido para él. "Zack, evidentemente, tenía una visión clara y sabía exactamente lo que quería, pero, al mismo tiempo, fue muy colaborativo y estuvo dispuesto a escuchar otras ideas", anota ella. "Siempre quería asegurarse de que estuviera satisfecha con mi actuación".

La primera amiga que hace Babydoll en su nuevo entorno es Rocket, una chica de voluntad férrea, aunque un poco ingenua, quien, junto a su hermana mayor, Sweet Pea, han estado en el manicomio el tiempo suficiente como para saber cómo funcionan las cosas.

Jena Malone interpreta a la impulsiva Rocket, de quien dice: "Es algo así como el arquetipo de la hermana menor: alguien a quien cuidan y protegen, pero que no siempre lo aprecia. Sentí que Rocket era muy libre, en el sentido de que podía ver el mundo sin que le afectara tanto, pero sentirse libre, en su mundo, no es necesariamente algo positivo. Hay un riesgo en tener demasiada seguridad, o un falso sentido de la seguridad, en su caso".

El falso sentido de la seguridad de Rocket proviene, en parte, de tener una hermana mayor que siempre se ha ocupado de ella. A medida que Babydoll va conociendo a las chicas, se da cuenta de que Sweet Pea no solo ejerce como protectora de su hermana menor, también como líder del grupo. Para Sweet Pea, la llegada de Babydoll representa una amenaza para su autoridad y su posición como la favorita de aquellos que tienen el control.

Abbie Cornish, quien interpreta a Sweet Pea, se conectó de inmediato con el personaje: "Cuando leí el guion por primera vez, Sweet Pea fue quien más me llamó la atención. Es una figura materna que cuida de Rocket, su desenfrenada e impredecible hermana menor. Sweet Pea tiene buenos instintos, y les hace caso. Ella entiende cómo funciona la disciplina en su mundo y lo que tiene que hacer para lidiar con su vida diaria. Creo que ella realmente piensa que, si agachan la cabeza y trabajan duro y hacen lo que se les dice, algún día saldrán de ahí. La idea de intentar escapar, las consecuencias de ello, la asustan más que a Rocket".

Una chica que, sin duda, sigue el ejemplo de Sweet Pea es Blondie, cuyo apodo va en contra de su apariencia. El papel es interpretado por Vanessa Hudgens, de cabello negro, quien aporta: "Blondie es muy dulce, aunque un poco asustadiza, y ese miedo puede afectarla demasiado. Tiene sus momentos de "rubia" de vez en cuando, pero, cuando se sumerge en las escenas de acción, es una temeraria".

Esta fue una experiencia que ella no olvidará. "Este proyecto fue diferente a todo lo que había hecho, y trabajar en él fue muy motivador. Aún es poco común que las mujeres en el cine sepan dar palizas, en especial de una manera que nadie ha visto antes, y el hecho de que Zack lo hiciera y de que yo pudiera ser parte lo convierte en mi héroe", dice sonriendo.

Otro personaje que deberá encontrar el valor en el campo de batalla es Amber, quien es la encargada de poner a salvo a las otras chicas en más de una ocasión.

Jamie Chung, quien interpreta el papel, declara: "Amber es la clase de chica que quiere encajar, ser aceptada, así que intenta complacer a la gente y es un poco sumisa. La idea de libertad, de escapar de verdad, la emociona y la ayuda a encontrar su valentía. Esa valentía recién descubierta es llevado a la práctica en los mundos de fantasía de Babydoll, donde ella es la capitana de su nave. Sin importar si es un helicóptero, un Meka o un B-25, su trabajo es asegurarse de que las otras puedan lograr sus propósitos en tierra y en el aire, y despegar para ponerlas a salvo cuando están listas para salir de ahí. Ella tiene que hacer bien su trabajo, o todo saldrá mal, y se preocupa mucho por las otras chicas como para fallarles".

La devoción que se desarrolla entre los personajes fue un reflejo directo de las conexiones que se crearon entre las actrices fuera de la pantalla.

"La química que tuvieron entre ellas estas cinco mujeres fue realmente evidente, tanto en el set como fuera de él", observa Deborah Snyder. "Eso es algo que no puedes inventar, es simplemente algo mágico que ocurre. Y en un filme como este, donde los personajes deben crear un vínculo indestructible entre ellos, la magia en verdad tiene que estar ahí. Fuimos muy afortunados, pues todas mostraron gran devoción por el proyecto y entre sí, y creo que eso se aprecia en el filme".

"No puedo imaginar a una actriz diferente en ninguno de estos papeles", añade Zack Snyder. "Todas encarnaron a la perfección lo que imaginé cuando concebí a estas chicas, y todas las interpretaron de una manera que ni siquiera yo había pensado".

Incluso más que las cinco jóvenes rebeldes, las figuras de autoridad en el manicomio aparecen de manera claramente diferente en la imaginación de Babydoll.

Carla Gugino interpreta a la doctora Vera Gorski, quien pasa de psiquiatra a Madam una vez que la fantasía se impone. Aunque intenta ayudar a las jóvenes a sobrevivir a su entorno, si no es que a escapar, el personaje también está bajo la influencia de aquellos que tienen el control, y es engañada para pensar que no tiene autoridad propia.

"Esta es una mujer que siente muchas cosas, pero no se expresa en ese aspecto", dice Gugino sobre su personaje, cuyo acento revela que proviene de Europa Oriental. "Es muy fuerte, y yo sentí, tomando en cuenta dónde y cuándo probablemente creció, que ha sufrido mucho en su vida, mucho más de lo que estas chicas puedan imaginar. Ella es parte del sistema, pero también se preocupa por ellas, así que su táctica es: 'Intentaré averiguar cómo sacarlas adelante y motivarlas dentro de este mundo tan precario'".

El hombre que intenta usurpar su recién descubierto poder es Blue, a quien primero vemos como un camillero, pero es, en última instancia, quien mueve los hilos con mano dura. Oscar Isaac interpreta el papel.

"Creo que Blue es alguien que, probablemente, se ha sentido impotente en su vida, y ahora puede recuperar lo que le corresponde con estas chicas", comenta Isaac. "Quiere su respeto y quiere controlarlas. Solo se preocupa por sí mismo y por lo que pueda obtener, y si ellas no están de acuerdo con él, las consecuencias son severas".

Una de las consecuencias para Babydoll recae en manos de un personaje a quien solo conocemos como High Roller, un hombre algo ambiguo interpretado por Jon Hamm. El único aliado verdadero que tienen las chicas es Wise Man, un papel que Snyder creó con su amigo Scott Glenn en mente.

"Wise Man representa la voz dentro de tu cabeza", dice el director, "a la que desearías hacerle caso con más frecuencia. Él es el mentor y la energía adulta y masculina positiva en el filme, y la perspectiva y el humor que Scott aportó al rol fueron exactamente lo que necesitaba".

Glenn apreció el estilo ecléctico del filme. "Hay acción, hay aventura, es sexy, divertida y escalofriante". En cuanto a todas las eras y escenarios en los cuales su personaje aparece, añade: "Algo primordial que me atrajo fue el reto de vivir en el filme a lo largo de todos sus diferentes mundos. Estoy en el Japón del siglo XV, en la Primera Guerra Mundial, en un planeta extraterrestre del futuro... A través de todo esto, Wise Man actúa como un guía para las chicas, y también para el público, como una especie de monje guerrero sensei".

Snyder dice que cada uno de los personajes le ofrece al público una perspectiva diferente de la historia, y declara: "No podría haber pedido un mejor o más comprometido grupo de actores para darle vida a esta historia. Además de interpretar todas las dimensiones emocionales de los personajes, fue una película de grandes retos físicos, y todos se esforzaron al máximo en el set, todos los días".


Poster portugués	Poster rumano	Poster ruso

Preparándose para la batalla:

Antes de iniciar la filmación, las cinco jóvenes de "Sucker Punch: Mundo Surreal" tuvieron que prepararse para los desafíos físicos que las demandantes secuencias de acción en el guion representaban. Se vieron obligadas a esforzarse al máximo en las manos competentes del diseñador y coordinador de acción Damon Caro y del coordinador de entrenamiento Logan Hood, quienes habían trabajado anteriormente con Zack Snyder en "300". Caro supervisó las artes marciales de las chicas, el entrenamiento de combate y de manejo de armas, mientras que Hood estuvo a cargo de su preparación física general.

Aunque el entrenamiento continuaría durante la producción, este empezó en Los Ángeles cerca de cinco semanas antes de que el reparto se mudara a Vancouver para iniciar la filmación. Según Caro y Hood, la primera etapa proporcionó los cimientos e incluyó técnicas básicas para evaluar la fuerza y aumentar la resistencia de las chicas. Caro comenzaba con ellas cada mañana, enseñándoles artes marciales y la coreografía sin armas, adecuando la rutina de cada actriz según las necesidades del personaje. Hood y su equipo, que incluye al ex SEAL de la Marina de Estados Unidos, David Young, continuaban por la tarde con entrenamiento funcional, como calistenia, pesas, levantamientos y flexiones, saltar de bancos, jalar neumáticos, arrastrar cuerdas y pesas rusas y más, modulando los entrenamientos diariamente. El entrenamiento se enfocaba en la fuerza y la agilidad, para que las chicas lucieran más atléticas en sus escenas, siempre de acuerdo a las necesidades de cada personaje.

Según Abbie Cornish: "Todas encontramos algo dentro de nosotras llamado 'la bestia'. Cuando crees que has alcanzado tu máximo esfuerzo, si puedes encontrar esa bestia dentro de ti para seguir adelante, llegas a un nuevo nivel. Esa euforia que se apodera de ti es una sensación increíble".

"Soy una persona muy activa –corro, practico varios deportes–, pero nunca me había exigido tanto que ya no sintiera los brazos", comenta Jamie Chung riendo. "Nos divertimos juntas y sentimos el dolor juntas. Eso en verdad nos unió y nos dio un sentido de camaradería, el cual siguió con nosotras durante toda la filmación".

Jena Malone encontró una manera única de relacionar la rutina de entrenamiento con lo que su personaje tendría que enfrentar. "Despertarnos temprano por la mañana, hacer de cuatro a cinco horas de artes marciales, dos horas más de entrenamiento de fuerza y luego una hora o más de adiestramiento en el manejo de armas, además de las pruebas de los corsés –otra extraña forma de tortura¬–, ese fue nuestro manicomio", bromea Jena. Pero, en realidad, reconoce que eso ayudó: "Ese proceso realmente contribuyó en cuanto a lo que pensábamos de nuestros personajes, viviendo juntas y sudando juntas, viendo lo que nuestros cuerpos podían hacer si realmente nos esforzábamos tanto como podíamos. Nos ayudó mucho a perfeccionar quiénes debíamos ser frente a la cámara".

"Lo mejor de todo el entrenamiento fue que nos dio una nueva seguridad en nosotras mismas, llevándonos a lugares a los que nunca habíamos ido, tanto física como mentalmente", dice Vanessa Hudgens. "Tienes fuego en la mirada. Sabes que puedes hacer cualquier cosa".

Puesto que Emily Browning tenía que manejar como una experta varias armas simultáneamente, la actriz, que es diestra, tuvo que aprender a disparar con la mano izquierda para poder blandir una espada con la mano dominante. Cuenta que se sintió especialmente motivada con el entrenamiento en el manejo de las armas. "Aprender a pelear con Damon y los muchachos fue la preparación para un filme más divertida que he tenido. El hecho de poder blandir una espada y disparar un arma como si fuera algo instintivo es un poco atemorizante, pero también es genial, de una manera inesperada".


Poster ruso	Poster ruso	Poster ruso

Armadas de pies a cabeza:

Al desarrollarse la historia, las fantasías de Babydoll la llevan, a ella y a las otras chicas, a mundos totalmente diferentes, en los cuales deben enfrentarse a adversarios que van desde ejércitos de muertos vivientes hasta dragones o ciborgs, con el fin de obtener los talismanes –un mapa, fuego, un cuchillo, una llave y un quinto elemento misterioso– que, según la advertencia de Wise Man, Babydoll necesitará para escapar de sus captores. Claro que, para poder pelear contra estos enemigos, las chicas debían estar armadas hasta los dientes y llevar consigo una gran gama de armas, que incluye rifles de asalto M4 totalmente automáticos, ametralladoras y subametralladoras variadas, escopetas Remington calibre 12, pistolas con pedernal en el percutor, diversos revólveres, bayonetas de la Primera Guerra Mundial, espadas de doble filo y un hacha de combate.

El arma más complicada creada para "Sucker Punch: Mundo Surreal" es la primera que Babydoll recibe: su espada samurái. Tras muchas pruebas, el equipo de diseño, encabezado por el utilero Jimmy Chow, se decidió por una hoja wakizashi con un mango katana de circunferencia reducida para adecuarse a las manos y estatura pequeñas de Emily Browning. La espada tenía un mango de piel negra de raya (la barriga de la mantarraya, favorecida por los japoneses porque, al parecerse al papel de lija, impide que resbale), cubierto con cuero café aceitado, un tsuba, o guardián de la espada, tallado a mano, y menuki de bronce hecho a mano, es decir, los dijes escondidos bajo el cuero. La saya, o vaina, estaba hecha de madera laqueada adornada con copos de nieve –otro símbolo clave en el filme–, con una banda de oro para sujetar la espada a la pistolera de hombro de cuero de Babydoll.

Sin embargo, la espada debía representar más diseño que funcionalidad, y, para ello, Zack Snyder quiso que las hojas fueran grabadas con símbolos, que, al leerse por orden cronológico, revelaran toda la historia de "Sucker Punch: Mundo Surreal".

A Browning, ese detalle le pareció particularmente convincente: "Pensé que era muy interesante que toda la historia estuviera representada en la espada de Baby, porque casi determina su destino desde el principio", dice ella. "Tiene toda la historia en sus manos... Es solo que todavía no lo sabe".

Diseñados por el artista Alex Pardee, los grabados requirieron un proceso de 40 horas por hoja. Se hicieron dos espadas idénticas para el filme, así como varias réplicas de aluminio y bambú para las secuencias de pelea.

"Verdaderamente me asombró el diseño y el trabajo que todos aportaron para crear esta pieza fundamental, no solo del armamento, sino de la narrativa", elogió Snyder. "Era precisamente lo que había imaginado, y lo que la película necesitaba, tanto en términos prácticos como estéticos. Siempre me fascinan esos toques simbólicos en un filme que tienes que buscar con ahínco, pero que revelan mucho cuando los encuentras".

El deseo de simbolismo del director requirió que se personalizaran muchas de las armas de las chicas, las cuales, por tanto, fueron diseñadas para que se relacionaran con el mundo real de cada personaje. En el hacha de Blondie y su pistola, por ejemplo, se grabó su corazón característico, mientras que en el revólver Colt calibre .45 de 1911 de Babydoll se tallaron símbolos clave que aparecen a lo largo de la historia, como el conejo de peluche que vemos por primera vez en la casa de Babydoll, y se adornó con dijes similares a los que usan las chicas japonesas en sus celulares. Aquí, los símbolos de infancia e inocencia –el conejo, un biberón, un oso de peluche– se vuelven símbolos de la inocencia perdida: un reloj de arena y una calavera con un moño.

Algunas de las armas más importantes del filme no eran tangibles, sino que eran una creación de efectos visuales y especiales, particularmente, un Meka de siete metros de altura que incluye una ametralladora. Un vehículo de pelea bípedo blindado inspirado en el animé japonés, capaz de volar vertiginosamente, creado, en gran parte, por el supervisor de efectos visuales John "D.J." Des Jardins, del cual solo se construyó una cabina para que Amber, interpretada por Jamie Chung, pudiera pilotearlo.

Aunque el Meka es una máquina imponente, Snyder y los diseñadores no dejaron de lado el sentido del humor, y pintaron al frente una cara de conejo de color rosa deslavada por la batalla, así como las palabras japonesas que, a grandes rasgos, significan: "¡Peligro! ¡Conductora!", una frase que debería ser tomada en serio cuando Amber dispara los muchos cinturones de municiones del Meka.


Poster ruso	Poster sueco	Poster taiwanés

Haciendo realidad los mundos de fantasía:

Antes de que los mundos de fantasía de Babydoll la lleven, a ella y a sus amigas, a la batalla, ella llega al Lennox House for the Mentally Insane, en Brattleboro, Vermont. Los sets del manicomio y otras locaciones reales fueron construidas en estudios en Vancouver, Canadá. El director de arte Rick Carter creó los sets con la intención de mezclar los mundos reales e imaginarios de Babydoll, permitiendo que cada set pudiera volver a utilizarse para varios escenarios.

"Si se fijan", dice la productora Deborah Snyder, "pueden ver, por ejemplo, que el arco que usamos en Lennox House aparece como un arco en la secuencia de fantasía del dragón, y de nuevo en el burdel. En la fantasía de la Primera Guerra Mundial comenzamos en una catedral calcinada, la cual imita la forma del asilo".

"Me fascinó que cada lugar al que viaja Babydoll, ya sea la catedral, el castillo o el templo, reflejara la arquitectura del manicomio mismo, por dentro y por fuera", dice Carter. "La gama de colores sombríos, incluso los rayos de luz que entran por las ventanas, sugieren esa sensibilidad, correlacionando los diferentes lugares, ubicándote subconscientemente dentro del mismo espacio mental y manteniéndote en contacto con lo que ha vivido Babydoll, metafóricamente".

Estas similitudes visuales aluden a los paralelismos, creados en la mente de Babydoll, entre lo real y lo imaginario. "El mundo de fantasía de Babydoll surge del mundo real", aporta Deborah Snyder, "así que, entrar por primera vez al teatro del manicomio y ver los bastidores típicos de un teatro comunitario –un tren, un castillo, un paisaje carbonizado, una pagoda japonesa–, remite a los lugares fantásticos de su imaginación. Sin embargo, están distorsionados, como solo ocurre en los sueños, cuando las cosas se revuelven en tu cabeza y no siempre están en el lugar correcto".

Carter y el director de fotografía Larry Fong trabajaron juntos para mantener esa sensación de confusión del tiempo y el lugar incluso en las escenas que suceden en la "realidad" del filme. La historia se desarrolla en la década del '60, pero, dice Fong: "Fuera de algunas alusiones en el cabello, el maquillaje, el vestuario y la decoración del set, yo no diría que realmente parecen los '60. Queríamos evocar, no tanto una época, sino una atemporalidad, un estado mental. Eso era más importante que reflejar una década en específico".

Las visiones de Babydoll fluyen libremente a través del tiempo y el espacio, y la puesta en escena del filme refleja el recorrido. La intención es que la apariencia del filme simule emociones puras que provoquen y manipulen las propias del espectador. "Queríamos algo visceral, que fuera inquietante, donde no estuvieras seguro de qué era realidad y qué era fantasía", añade Fong.

Para lograrlo, dice: "Usamos muchos espejos, creando reflejos que emulan el tema de la realidad dual, la ilusión, la introspección. ¿Cómo te ayuda o traiciona la memoria cuando dependes de ella? Todos tenemos recuerdos de situaciones, pero miras una fotografía y no es así como la recuerdas; la percepción y la realidad se han vuelto borrosas. En parte, de eso se trata la película: ¿qué es percepción, qué es imaginación, qué es recuerdo, qué es recuerdo falso?"

Para el director Zack Snyder, respaldar la estética del filme era mucho más fundamental que la "verdad" visual. "Encontrar belleza en el severo mundo del manicomio era especialmente importante, porque, para mí, la belleza de este filme es quizá su más interesante contradicción: una historia melancólica que, aun así, es visualmente fascinante".

Snyder dice que la esencia de "Sucker Punch: Mundo Surreal" son precisamente estas contradicciones, la manera en que las imágenes y los elementos están yuxtapuestos, sin las restricciones de las imposiciones del realismo o la iconografía popular. Al diseñador de vestuario Michael Wilkinson le atrajo particularmente la paradoja del filme de "combinar arquetipos femeninos tradicionalmente sumisos con estas heroínas de acción muy fuertes e increíblemente dominantes. De inmediato comencé a dibujar ideas que combinaran alusiones a los arquetipos –la boina de mucama francesa o el cuello y la corbata de colegiala– con el perfil y los detalles de un soldado extenuado por la batalla".

Wilkinson explica: "Disfruté ampliar mis horizontes cuando hice la investigación para el filme. Saqué cosas de todas las épocas, de todos los tipos de fuentes, tanto históricas como de la cultura popular; desde videos musicales y videojuegos, ¡hasta una pintura religiosa del siglo XVI!"

En ocasiones, Wilkinson trabajó a la inversa, por ejemplo, reinventando los vestuarios de combate de las heroínas como vestuarios de burlesque. "Me divertí creando vínculos entre los mundos de manera que hubiera referencias visuales ingeniosas entre cada capa de la historia, pequeños enlaces que hacen que el público piense sobre los posibles temas y mensajes paralelos. Creo que ayuda al público a lo largo del viaje".

Ya sea vestidas para fregar los pisos del manicomio o para desactivar una bomba en un tren bala futurista, el propósito de las chicas al embarcarse en una búsqueda del tesoro de vida o muerte es obtener los elementos que les darán la libertad: un mapa, fuego, un cuchillo, una llave y un misterio que representa la razón, el objetivo, un profundo sacrificio. Para reflejar ese recorrido, Snyder y sus equipos creativos quisieron llevar al espectador a una constante búsqueda del tesoro visual, salpicando el filme con símbolos que desencadenan y, al mismo tiempo, se vuelven elementos de las fantasías de Babydoll.

Estos enlaces entre mundos necesitaron muchos elementos diseñados a la medida, incluyendo algunos objetos de utilería aparentemente insignificantes. Por ejemplo, los juguetes en la habitación de la desdichada hermana menor de Babydoll son, inesperadamente, oscuros y atemorizantes. Sus extrañas expresiones son un reflejo de la confusión en la mente de Babydoll. El encendedor de butano barato, y en otras circunstancias inofensivo, de un camillero, está decorado con una calcomanía de dragón que más tarde se manifiesta como el dragón al que las chicas se enfrentan en la secuencia del castillo, y aún más significativamente como un encendedor de oro, hecho a mano con la figura de un dragón, que ocupa un lugar prominente en el intento de fuga de Babydoll.


Poster del Reino Unido	Poster estadounidense	Poster estadounidense

La música de "Sucker Punch: Mundo Surreal":

El conducto entre la vida de Babydoll en el burdel y sus fantasías escapistas es la música: Madam Gorski canta una canción, y Babydoll cierra los ojos y se deja llevar, cautivando a todos a su alrededor. Por eso, la banda sonora de "Sucker Punch: Mundo Surreal" debía comunicar el estado de ánimo adecuado en cada momento. El director Zack Snyder colaboró con Maris de Vries y Tyler Bates para componer la música y arreglar y producir una ecléctica colección de canciones apropiadas para los diversos mundos de la historia.

"Creo que uno de los elementos más poderosos e importantes del cine es la música", declara Snyder. "Y debido a que Babydoll accede a sus fantasías a través del baile, la música en esta película era aún más fundamental".

"'Sucker Punch' es una película de ensueño, con temas de escapatoria y esperanza, y redención a través de la imaginación", dice De Vries, quien trabajó con Snyder por primera vez en este filme. "La música debía tener una fuerte conexión con esos temas. Además, en muchas ocasiones, Zack quiso usar canciones en lugar de música incidental, para que las letras pudieran ayudar a navegar por las complejas escenas y esclarecer el estado mental de Babydoll. Fue un reto que disfruté mucho".

Junto con Bates, De Vries y Snyder eligieron piezas evocadoras que pudieran hacer el trabajo de la música incidental tradicional, y, al mismo tiempo, seguir siendo reconocibles mientras comunicaban la acción y la psicología de la historia. A "Sweet Dreams (Are Made of This)" se le hizo un arreglo seductor y melancólico, y fue interpretada por Emily Browning, quien también contribuyó en otras dos canciones del filme.

"Que Emily cantara –esencialmente que comentara en la canción sobre la situación de su personaje en el filme– nos dio una textura interesante, una resonancia real y profundidad, y vinculó la música con lo visual de una forma que quizá de otro modo no se habría definido tan claramente", observa De Vries.

Para trabajar con la actriz entre tomas, De Vries llevó un equipo de grabación portátil al set, y, afortunadamente, encontró un lugar tranquilo donde trabajar, en el cual, por casualidad, había un piano. "Era un instrumento muy viejo, desafinado, casi inutilizable", explica sonriendo, "pero en la primera versión de 'Asleep' que grabamos toqué ese maltratado piano y resultó que tenía un verdadero encanto. Las primeras líneas que Emily cantó ese día sobrevivieron al proceso de posgrabación y mezclado, y esas líneas iniciales son prácticamente su primera toma, así que, a pesar de las circunstancias difíciles, obtuvimos resultados estupendos".

Otra canción que los actores del filme interpretan es "Love is The Drug", un dueto de Carla Gugino y Oscar Isaac, que se escucha sobre los créditos finales. La película también presenta la evocadora canción psicodélica de los años '60 "White Rabbit". Ambas canciones fueron incluidas en el guion original por Snyder y el coguionista Steve Shibuya.

"Cuando Zack explicó por vez primera la premisa de 'Sucker Punch', dijo que quería que la canción 'White Rabbit' fuera parte del filme", recuerda Bates, quien tocó la guitarra en el tema. "Tuve tiempo de pensar cómo podríamos incluirla, y para cuando él estaba filmando, pude ver cómo quería que se desarrollara, partiendo del espacio mental de Babydoll y llevándola hacia el mundo de la fantasía. Comienza muy etérea, involucrándola en el estado de ánimo del baile, y una vez que las chicas tienen su tarea, una vez que se internan en ella con las ametralladoras y otras armas, la canción comienza a florecer para convertirse en una intensa conmoción orquestal y coral de proporciones épicas".

Además de las piezas cautivadoras, el equipo seleccionó algunos temas rockeros y vibrantes, como "Search and Destroy" y una mezcla de "I Want It All" y "We Will Rock You" de Queen.

"Todo lo que elegimos tiene como objetivo respaldar la acción en la pantalla y favorecer los temas que Zack quería transmitir con esta película", dice Bates.

"La música es una manera esencial de expresar emociones reprimidas", anota Deborah Snyder. "Lo que Marius y Tyler aportaron al filme fue exactamente la cualidad y el sentimiento que Zack había imaginado desde el principio".

"Las chicas en esta película son geniales, así que la banda sonora debía serlo también", declara Zack Snyder. "Realmente quería que cada aspecto de 'Sucker Punch' fuera inesperado: la imagen, las sensaciones y el sonido de lo que Babydoll y las otras atraviesan. Creo que la música en este filme resultó ser una gran sorpresa, y ayudó mucho a contar la historia como solo algo tan primitivo como la música, que es una parte tan importante de la experiencia humana, puede hacerlo".


Poster estadounidense	Poster estadounidense	Poster estadounidense


Poster estadounidense	Poster estadounidense	Poster estadounidense


Poster estadounidense	Poster estadounidense	Poster estadounidense


Poster estadounidense	Poster estadounidense	Poster estadounidense

Acerca del reparto

EMILY BROWNING (Babydoll): Terminó su participación en "Sucker Punch: Mundo Surreal" y protagonizó "Sleeping Beauty", el provocativo debut cinematográfico de Julia Leigh, que se estrenará a finales de este año.

Browning, nacida en Australia, inició su carrera como actriz profesional a la edad de nueve años con un rol en la película hecha para televisión "The Echo of Thunder", a lado de Judy Davis. Posteriormente trabajó en varias series australianas para la pantalla chica, con papeles recurrentes en "Something in the Air" y "Blue Heelers". En 2001, interpretó el personaje de Christie en "Halifax f.p: Playing God", por el cual ganó el Premio a la Actriz Joven del Australian Film Institute (AFI). Un año después, apareció junto a Rachel Griffiths en la película ganadora del AFI "After the Deluge", por la cual nuevamente fue nominada para un premio AFI en la misma categoría.

Browning continuó construyendo su carrera con créditos constantes en películas como "The Man Who Sued God", con Billy Connolly y Judy Davis; "Darkness Falls"; "Ghost Ship"; y "Ned Kelly", junto a Heath Ledger. En 2004, obtuvo el destacado papel de "Violet" en "Lemony Snicket's A Series of Unfortunate Events", basada en la serie de exitosos libros, al lado de Jim Carrey, Meryl Streep y Jude Law. Debido a este papel fue reconocida con el premio AFI International a la Mejor Actriz y con una nominación en los premios Critics' Choice como Mejor Actriz Joven.

A su regreso a Australia, Browning se concentró en completar la educación media; sin embargo, se dio un tiempo para trabajar en el cortometraje "Stranded", ganador del AFI y del premio IF. Browning participó recientemente en el papel principal de la película de terror "The Uninvited", junto a Elizabeth Banks.

ABBIE CORNISH (Sweet Pea): Es conocida por sus papeles protagónicos en los filmes independientes "Candy", junto a Heath Ledger, y "Somersault", con Sam Worthington, producciones australianas que le valieron premios como Mejor Actriz Principal en el Film Critics Circle of Australia. También recibió el premio a la Mejor Actriz Protagónica del Australian Film Institute (AFI) por "Somersault", y recibió una nominación por "Candy".

Cornish protagonizó el drama de época "Bright Star" de Jane Campion, como la amante del poeta John Keats, Fanny Brawne, junto a Ben Whishaw y Paul Schneider, el cual tuvo su premiere en el Festival de Cine de Cannes de 2009 y por el cual obtuvo una nominación como Mejor Actriz en los British Independent Film Awards, así como galardones de críticos internacionales. Está próximo a estrenarse el thriller "Limitless", en el que actuó junto a Robert De Niro y Bradley Cooper, así como "W.E.", de Madonna, una fantasía histórica que examina la relación entre el rey Eduardo VIII y la mujer de la alta sociedad norteamericana Wallis Simpson.

Otros de sus créditos incluyen "Stop Loss", de Kimberly Pierce; "Elizabeth: The Golden Age", de Shekhar Kapur's; "A Good Year", de Ridley Scott, con Russell Crowe; "One Perfect Day" y "The Monkey's Mask". Prestó su voz para la aventura animada de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

El debut actoral de Cornish fue a los 15 años en su tierra natal, en la serie de televisión de la Australian Broadcasting Company "Children's Hospital". Después, coprotagonizó la serie de ABC "Wildside", por la cual recibió su primer reconocimiento del AFI en 1999. En 2003, obtuvo una nominación al AFI por su papel de estrella invitada en la miniserie de ABC "Marking Time".

JENA MALONE (Rocket): Apareció en la película dramatica de temática belica nominada a un Oscar® "The Messenger", con Woody Harrelson y Ben Foster, del guionista y director Oren Moverman, y también participó junto a Robert Downey Jr. y Jamie Foxx en "The Soloist". Sus próximos proyectos incluyen el drama "For Ellen", con Paul Dano y Jon Heder; "The Wait", con Chloë Sevigny y Luke Grimes; así como "Jack and Diane", de Bradley Rust Gray.

Malone trabajó anteriormente en el aclamado drama "Into the Wild", junto a Emile Hirsch y Marcia Gay Harden, basado en el exitoso libro de John Krakauer y dirigido por Sean Penn. También participó en el thriller "The Ruins", sobre un grupo de amigos cuyas vacaciones en México toman un giro inesperado, y en la película independiente "The Go-Getter", protagonizada por Zooey Deschanel y Lou Taylor Pucci.

Su debut como una joven abusada sexualmente en "Bastard out of Carolina", dirigida por Angelica Huston, le otorgó a Malone el primero de tres premios como Artista Joven, junto con nominaciones para Mejor Actriz en una Miniserie del Screen Actors Guild®, y Mejor Debut en los premios Independent Spirit. Fue nominada dos veces consecutivas para Mejor Actriz de Reparto en los Blockbuster Entertainment Awards, y en 1998 obtuvo su primera nominación a los Globos de Oro por su trabajo en la película para televisión "Hope", junto a Christine Lahti y dirigida por Goldie Hawn.

Malone ha trabajado con talentos de la industria como Jodie Foster en "Contact" y "The Dangerous Lives of Alter Boys", Susan Sarandon y Julia Roberts en "Stepmom", Kevin Costner en "For Love of the Game" y Kevin Kline en "Life As A House". También participó en "Saved", junto a Mandy Moore; en el clásico de culto "Donnie Darko", con Jake Gyllenhaal; "The United States of Leland", con Kevin Spacey; y fue parte del gran elenco de estrellas de "Cold Mountain", de Anthony Minghella.

El resto de sus créditos cinematográficos incluyen "Pride & Prejudice", "The Ballad of Jack and Rose", "The Badge", "Cheaters", "Book of Stars", "Origins of Evil", "The Ballad of Lucy Whipple" e "Hidden in America".

Malone debutó en Broadway con "Doubt", la obra ganadora del Tony y de un Premio Pulitizer, escrita por John Patrick Shanley y dirigida por Doug Hughes. También es una consumada compositora e interprete de música.

VANESSA HUDGENS (Blondie): Comenzó su carrera en el mundo del teatro musical a la edad de ocho años, con papeles en producciones como "Evita", "Carousel", "The Wizard of Oz", "The King & I", "The Music Man", "Cinderella" y "Damn Yankees". Recientemente apareció como Mimi en la puesta en escena de "Rent" en el Hollywood Bowl, dirigida por Neil Patrick Harris.

El reconocimiento que Hudgens recibió en sus inicios rápidamente la llevó a la pantalla, e hizo su debut cinematográfico en "Thirteen", de Catherine Hardwicke, protagonizada por Holly Hunter y Evan Rachel Wood. Poco después coprotagonizó la película de acción y aventura "Thunderbirds", y fue estrella invitada recurrente en "The Suite Life of Zack & Cody", de Disney Channel. Sus otros créditos televisivos incluyen participaciones en "Quintuplets", "The Brothers Garcia", "Still Standing" y "Robbery Homicide Division".

Fue su papel en la sensación de Disney Channel "High School Musical" lo que generó los mayores elogios y reconocimiento. Interpretó a Gabrielle Montez, la dulce chica que se debate entre la atracción hacia la estrella de basquetbol Troy Bolton y las audiciones del musical escolar. Con críticos y aficionados deseando más, Hudgens retomó su papel en las súper exitosas secuelas "High School Musical 2" y el largometraje "High School Musical 3: Senior Year". Posterior a estos éxitos, protagonizó "Bandslam", cinta que se centra alrededor de una estudiante de secundaria inadaptada y una chica popular, quienes forman un insólito lazo debido a su amor por la música.

Hudgens participó en "Beastly", una versión moderna de "La bella y la bestia", y acaba de concluir la filmación de "Journey 2: The Mysterious Island".

JAMIE CHUNG (Amber): Se está convirtiendo rápidamente en una de las actrices jóvenes más solicitadas de Hollywood, y pronto la veremos en "The Hangover Part II", la secuela de Todd Phillips de su taquillera comedia "The Hangover".

Recientemente, Chung terminó su participación en "Premium Rush", de David Koech, estelarizada por Joseph Gordon Levitt y Michael Shannon. El filme de acción se desarrolla en Nueva York y se centra en un mensajero en bicicleta que recoge un paquete en la Universidad de Columbia, y posteriormente atrae la atención de un policía corrupto.

Su anterior papel fue el de la hija de Rob Schneider en la exitosa comedia de verano "Grown Ups", junto a Adam Sandler, Chris Rock, Kevin James y David Spade.

En la pantalla chica, Chung protagonizó el exitoso programa original de ABC Family "Samurai Girl". La serie de seis episodios giraba en torno a su personaje, Heaven, la hija adoptada de unos padres adinerados que luchaba por equilibrar una vida normal con las tradiciones samuráis de sus ancestros.

Otros créditos en cine y televisión de Chung incluyen la cinta de terror "Sorority Row", el filme de aventuras "Dragonball: Evolution", la película del Disney Channel "Princess Protection Program", y roles en "ER", "Grey's Anatomy", "Castle" y "CSI: NY", así como un papel recurrente en "Greek".

CARLA GUGINO (Dra. Vera Gorski): Una favorita del público de cine y televisión, protagonizará junto a Jim Carrey la comedia de Mark Waters "Mr. Popper's Penguins", y más adelante este año el filme navideño de gran elenco "New Year's Eve", de Gary Marshall. Recientemente protagonizó "I Melt with You", de Mark Pellington, que debutó en el Festival de Cine de Sundance de 2011, y estará presente este año en el Festival South by Southwest con la comedia "Girl Walks Into a Bar". "Sucker Punch: Mundo Surreal" es su segunda película con el director Zack Snyder, tras participar en su aclamada cinta de acción basada en un cómic "Watchmen".

Los otros créditos cinematográficos de Gugino incluyen "Faster", un thriller protagonizado por Dwayne Johnson, y las cintas independientes "Every Day" y "Electra Luxx", en la cual interpreta el personaje principal, un papel que retoma de "Women in Trouble", de 2009. En 2010, protagonizó y produjo el cortometraje "Tell Tale". Antes de eso, interpretó el papel estelar del drama deportivo "The Mighty Macs", de Tim Chambers, y participó en la aventura familiar "Race to Witch Mountain", de Andy Fickman, junto a Dwayne Johnson.

Gugino compartió en 2007 la nominación al premio del Screen Actors Guild® como miembro del elenco del aclamado drama de Ridley Scott "American Gangster", con Denzel Washington y Russell Crowe. En 2006 participó en la comedia taquillera "Night at the Museum", junto a Ben Stiller. Sus otros trabajos en cine incluyen "Righteous Kill", de Jon Avnet, estelarizada por Robert De Niro y Al Pacino; "The Lookout", de Scott Frank; y el rol protagónico junto a Antonio Banderas en la exitosa trilogía "Spy Kids", escrita y dirigida por Robert Rodriguez, quien también dirigió a Gugino en el thriller de acción "Sin City".

En televisión, Gugino actualmente actúa junto a David Duchovny en la comedia negra "Californication", de Showtime, y recientemente ha tenido participaciones recurrentes en la exitosa serie de HBO "Entourage", interpretando a la agente Amanda, la extraordinaria rival de Ari Gold, el personaje de Jeremy Piven. Sus primeros créditos en televisión incluyen los papeles regulares en la serie de ciencia ficción "Threshold"; en "Karen Sisco", como el personaje del título; en el drama médico "Chicago Hope"; y en la comedia "Spin City", junto a Michael J. Fox.

En el escenario, Gugino protagonizó el seductor y testarudo papel de Abbie en la obra de Eugene O'Neil "Desire Under the Elms", en el Goodman Theatre de Chicago. Hizo su debut en Broadway como Maggie en el reestreno de 2004 de "After the Fall", de Arthur Miller, obteniendo una nominación al premio Outer Critics Circle y un premio Theatre World por su interpretación. En 2006, protagonizó la producción del Off Broadway de "Suddenly Last Summer", de Tennessee Williams, junto a Blythe Danner.

Gugino comenzó su carrera cuando era adolescente, haciendo su debut en la comedia "Troop Beverly Hills". A partir de ahí apareció en cintas como "Welcome Home, Roxy Carmichael"; el drama "This Boy's Life", con Robert De Niro y Leonardo DiCaprio; y la comedia "Son in Law". Sus créditos adicionales en cine incluyen "Miami Rhapsody", con Sarah Jessica Parker; "Michael", de Nora Ephron, protagonizada por John Travolta; "Snake Eyes", junto a Nicolas Cage, bajo la dirección de Brian De Palma; y "The Singing Detective", con Robert Downey Jr.

OSCAR ISAAC (Blue Jones): Es un actor con entrenamiento clásico de ascendencia multicultural. Sus próximos filmes incluyen "Cristiada", del director Dean Wright, una crónica de la Guerra Cristera en la década de los 20; "Drive", una película de acción protagonizada por Ryan Gosling y Carey Mulligan; y "Ten Year", un drama sobre el reencuentro de Jamie Linden con Channing Tatum, Kate Mara y Rosario Dawson.

Recientemente, Isaac participó junto a Russell Crowe en "Robin Hood", de Ridley Scott, y junto a Rachel Weisz en "Agora", dirigida por el ganador del Premio de la Academia® Alejandro Amenábar. Isaac también intepretó al ganador del Premio Nobel de la Paz José Ramos-Horta en "Balibo", basada en la historia real del joven líder revolucionario que hace amistad con Roger East, un periodista australiano que investigaba las sospechosas muertes de cinco de sus compatriotas. El papel le valió el premio al Mejor Actor de Reparto del Australian Film Institute.

Su primer rol protagónico fue el de Shiv, al lado de Paddy Considine y Radha Mitchell, en la cinta alabada por la crítica "Pu-239", de HBO Films. Es una comedia negra sobre la venta de materiales radioactivos en el mercado negro en el Moscú post-comunista. Fue dirigida por Scott Z. Burns, tuvo su premiere en el Toronto International Film Festival en 2006 y se emitió en HBO en 2007. Posteriormente, Isaac interpretó a José en "The Nativity Story", de Catherine Hardwicke, la cual narraba el arduo viaje de María y José y el nacimiento de Jesús, que cambió el rumbo de la historia. Fue el primer filme que se exhibió en el Vaticano.

Isaac tuvo un papel de reparto en "Body of Lies", dirigida por Ridley Scott y estelarizada por Leonardo DiCaprio y Russell Crowe. También actuó en "Che: Part One", de Steven Soderbergh, con Benicio Del Toro. Otros créditos en cine incluyen "The Life Before Her Eyes", de Vadim Perelman, con Uma Thurman y Evan Rachel Wood. En la pantalla chica fue estrella invitada en "Law & Order: Criminal Intent", de NBC.

En teatro, Isaac cosechó críticas muy favorables en Nueva York por su trabajo en dos producciones del Public Theater Shakespeare in the Park: "Romeo and Juliet", como Romeo, al lado de Lauren Ambrose y bajo la dirección de Michael Grief; y en el reestreno musical de "Two Gentlemen of Verona", adaptado por John Guare y Mel Shapiro. En el Manhattan Theatre Club, Isaac estelarizó "Beauty of the Father", del dramaturgo ganador del Premio Pulitzer Nilo Cruz, también dirigida por Grief. Isaac actuó recientemente en el teatro independiente en el estreno estadounidense, en 2008, de "Grace", de Mick Gordon y A.C. Graylings, dirigido por Joseph Hardy y protagonizado por Lynn Redgrave.

En 2004, Isaac recibió el prestigioso premio Princess Grace, otorgado anualmente a artistas destacados en las disciplinas de teatro, danza y cine por la Princess Grace Foundation-USA. Otros créditos en teatro incluyen "Arrivals/ Departures", "When It's Cocktail Time in Cuba" y "Spinning Into Butter". Cuando estudiaba en Juilliard, Isaac interpretó el rol principal en "Macbeth". También coescribió e interpretó su propia música en el espectáculo "American Occupation", y participó en "The Marriage of Figaro", "The Birds", "Three Sisters" y muchas otras.

Criado en Miami, Isaac también compone e interpreta música con su grupo musical.

JON HAMM (High Roller / Doctor): Ha recibido tres nominaciones consecutivas al Emmy como Mejor Actor Principal en una Serie Dramática por su trabajo en la provocativa serie de AMC "Mad Men", la cual explora las cambiantes costumbres sociales en una agencia de publicidad de la avenida Madison en la década del '60. Su interpretación del embustero socio de la agencia Don Draper también le ha valido un Globo de Oro, tres nominaciones adicionales al Globo de Oro y cuatro nominaciones al premio del Screen Actors Guild (SAG)®, todas como Mejor Actor en una Serie Dramática. Además, compartió dos premios SAG® con el resto del reparto de "Mad Men".

Hamm recientemente terminó su participación en el filme independiente "Friends with Kids", escrito y dirigido por Jennifer Westfeldt, quien también protagoniza. El reparto coral incluye a Adam Scott, Megan Fox, Kristen Wiig y Maya Rudolph. Asimismo, Hamm actuó en la comedia de Paul Feig "Bridesmaids", próxima a estrenarse, del productor Judd Apatow.

Recientemente, interpretó a un agente del FBI en la cinta de Ben Affleck "The Town", que fue aclamada por la crítica, y prestó su voz para el éxito animado "Shrek Forever After". También coprotagonizó junto a James Franco y Mary-Louise Parker la película independiente "Howl", sobre la creación del poema de Alan Ginsberg del mismo nombre y el subsecuente juicio por obscenidad, la cual tuvo su premiere en el Sundance Film Festival de 2010.

Los créditos previos en cine de Hamm incluyen la nueva versión del filme de ciencia ficción "The Day the Earth Stood Still", "We Were Soldiers", "Ira & Abby", "Kissing Jessica Stein" y "Space Cowboys", de Clint Eastwood, siendo este su debut en el cine.

Además de "Mad Men", Hamm ha participado en muchas series de televisión. Ganó dos nominaciones al Emmy por su papel recurrente en la exitosa serie "30 Rock", como el interés romántico de Liz Lemon, y recibió elogios de la crítica cuando fue el presentador en tres ocasiones de "Saturday Night Live". Sus otros créditos en televisión incluyen papeles recurrentes y de estrella invitada en "The Unit", "What About Brian", "Numb3rs", "CSI: Miami" y "The Division". Un pequeño rol en el programa "Providence" lo lanzó a la fama cuando se convirtió en un papel de 18 episodios.

SCOTT GLENN (Wise Man): Participó recientemente en el drama familiar "Secretariat", de Randall Wallace, y aparecerá en breve en el filme independiente "Magic Valley".

Tras "Nights in Rodanthe", de 2008, hizo un papel cómico en "Surfer Dude", junto a Matthew McConaughey, Woody Harrelson y Willie Nelson, y terminó el año participando en la película biográfica de Oliver Stone "W.", como el controversial Donald Rumsfeld.

Glenn participó en el éxito de taquilla "The Bourne Ultimatum", en la comedia de aventuras realizada en forma independiente "Camille", el drama de Richard LaGravenese "Freedom Writers" y el filme negro de 2004 "Puerto Vallarta Squeeze", basado en la novela de Robert James Waller. También se lo vio en el elogiado drama de Lasse Hallström "The Shipping News", en la sátira "Buffalo Soldiers", "Training Day", de Antoine Fuqua, y el thriller "Vertical Limit".

Tras más de 20 años de buscar reconocimiento como novelista, poeta y periodista, Glenn lanzó su carrera actoral con varias producciones teatrales del Off-Broadway, como "Fortune & Men's Eyes" y "Collision Course", y pasó los últimos años de la década del '60 en producciones teatrales ambulantes en Nueva York.

Al mudarse a Hollywood, consiguió roles pequeños en "Nashville", de Robert Altman, en algunos especiales de bajo presupuesto de Roger Corman y en "Apocalypse Now", de Francis Ford Coppola, antes de obtener su primer papel de importancia en el clásico de los '80 "Urban Cowboy", junto a John Travolta. No tardaron en llegar otros filmes importantes, como "Personal Best", de Robert Towne; "The Challenge", de John Frankenheimer; "The Right Stuff", de Philip Kaufman, en el cual Glenn interpretó al astronauta Alan Shepard; "Silverado", el western de Lawrence Kasdan; la aventura ganadora del Oscar® "The Hunt for Red October", de John McTiernan; la cinta ganadora del Oscar® "The Silence of the Lambs", de Jonathan Demme; "My Heroes Have Always Been Cowboys", de Stuart Rosenberg; la aclamada "Backdraft", de Ron Howard; la fantasía épica "Tall Tale"; la comedia negra "Reckless"; el drama de guerra de Edward Zwick "Courage Under Fire"; una favorita en los festivales, "Carla's Song", de Ken Loach, una historia de amor que se desarrolla en medio de la guerra de guerrillas en Nicaragua; "Absolute Power", de Clint Eastwood; y "The Virgin Suicides", de Sofia Coppola.

Los créditos de Glenn incluyen muchas películas para televisión abierta y de cable, y papeles como estrella invitada en numerosas series exitosas en las últimas tres décadas. Participó en la película para televisión "Code Breakers"; el drama biográfico de A&E "Faith of My Fathers"; "Homeland Security", de NBC; y las producciones de Hallmark Hall of Fame "Gone But Not Forgotten", "The Seventh Stream", de John Gray, y "A Painted House", basada en la novela de John Grisham. Asimismo, se lo vio en el thriller negro de 1994 "Past Tense", de Showtime, y ha interpretado en dos ocasiones al sargento Daniel Muldoon en los filmes de Showtime "Naked City". También fue el narrador en tres episodios de "The American Experience".

Miembro desde hace muchos años de The Actors Studio, Glenn hizo un triunfal regreso a Broadway como Pale en "Burn This", de Lanford Wilson, en la puesta del Off-Broadway de "Dark Rapture", y en la ovacionada "Killer Joe", por la cual recibió una nominación al Drama Desk al Mejor Actor y un reconocimiento especial en la presentación de los premios Drama League. Además, participó en la última obra de Arthur Miller, "Finishing the Picture", en el Goodman Theater de Chicago, en la cual Miller escribió una escena para él.

Glenn ha estado casado con la artista Carol Schwartz desde 1967. Los Glenn apoyan numerosas obras beneficas, como la Naval Special Warfare Foundation, para familias de militares caídos, y The Delta Society, la cual ayuda a entrenar y financiar perros para servicio y terapia.


Poster estadounidense	Poster estadounidense	Poster estadounidense


Poster latinoamericano	Poster latinoamericano	Poster latinoamericano


Poster latinoamericano	Poster latinoamericano	Poster húngaro


Poster húngaro	Poster ruso	Poster ruso

Acerca de los cineastas

ZACK SNYDER (guión / director / productor): Trabaja actualmente en la preproducción del nuevo filme de acción de Superman, protagonizado por Henry Cavill como el icónico superhéroe de DC Comics. La película tiene fecha de estreno para diciembre de 2012.

Snyder dio el salto a la dirección de largometrajes desde el mundo de los comerciales y videos musicales con la nueva versión del clásico de George Romero "Dawn of the Dead". Después dirigió la innovadora película épica de acción "300", adaptada de la novela gráfica de Frank Miller. Recaudando más de 450 millones de dólares a nivel mundial, "300" estableció a Snyder como uno de los directores más artísticos y solicitados de la industria.

El siguiente proyecto de Snyder fue "Watchmen", realizado con gran habilidad, en el que llevó a la pantalla grande, en 2009, la novela gráfica que no parecía apropiada para ser filmada. Hizo su debut en la animación con la aventura de 2010 "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole", basada en los apreciados libros de Kathryn Lasky, con un reparto de voces que incluía a los ganadores del Oscar® Helen Mirren y Geoffrey Rush.

Snyder produce a través de su compañía Cruel and Unusual Films, respaldada por Warner Bros., la cual fundó con su esposa y productora asociada Deborah Snyder. Actualmente desarrollan una gran variedad de filmes, incluyendo "The Last Photograph", con argumento de Snyder y guion de Kurt Johnstad, y "Army of the Dead", un thriller que está siendo escrito por Joby Harold a partir de una historia original de Snyder, y que será dirigido por el premiado director de comerciales Matthijs van Heijningen, Jr.

Adicionalmente, Snyder está escribiendo la secuela de "300", aún sin nombre, con Kurt Johnstad, quien colaborará con él en dicho filme, basada en la novela gráfica de Frank Miller del mismo nombre, de próxima aparición. Cruel and Unusual Films también está desarrollando "Illusions", a partir de la novela de Richard Bach, y "Cobalt 60".

STEVE SHIBUYA (guión): Es un guionista estadounidense. Su primer filme destacado es "Sucker Punch: Mundo Surreal".

Nació en Los Ángeles, California, y creció con una dieta regular de cómics y películas de monstruos. En su juventud, aprendió a dibujar, a pintar y a expresarse visualmente. Estudió arte en la Universidad Estatal de California, en Long Beach, y, tras graduarse, trabajó en el estudio de efectos especiales Fantasy II. Ahí, aprendió sobre efectos de maquillaje, animación stop motion y a elaborar miniaturas, y trabajó en filmes como "Killer Klowns from Outer Space" y "The Abyss".

Posteriormente, Shibuya estudió cine en la prestigiosa Art Center College of Design, en Pasadena, donde conoció a Zack Snyder, quien se convirtió en un buen amigo y colaborador frecuente.

Después de la escuela de cine escribió guiones, y para mantener su pasión, trabajó en la industria en ocupaciones que iban desde filmar videos de karaoke hasta ser asistente de producción, pasando por operar la cámara en comerciales de gran presupuesto, mientras agudizaba su visión tras la cámara y luchaba por sus sueños.

Shibuya trabaja actualmente en varios guiones, uno de ellos basado en un libro infantil que él escribió e ilustró.

DEBORAH SNYDER (productora): Está produciendo actualmente la nueva película de Superman, junto a Charles Roven, Emma Thomas y Christopher Nolan. Zack Snyder dirigirá el filme, protagonizado por Henry Cavill como Clark Kent / Superman, cuyo estreno está previsto para diciembre de 2012.

Adicionalmente, es productora de una gran variedad de filmes que se encuentran en diferentes niveles de desarrollo, incluyendo "The Last Photograph", la secuela de "300", aún sin nombre, "Army of the Dead", "Illusions" y "Cobalt 60". Todas las películas están siendo producidas por Cruel and Unusual Films, la compañía que formó con Zack Snyder.

Snyder hizo su debut como productora ejecutiva en la cinta "300", inspirada en la novela gráfica de Frank Miller y dirigida por Zack Snyder. Fue un rotundo éxito a nivel mundial, que recaudó más de 70 millones de dólares en taquilla en su fin de semana de estreno, y continuó generando ganancias por más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Snyder produjo después la película aclamada por la crítica "Watchmen", de Zack Snyder, la muy esperada adaptación de la novela gráfica de Alan Moore. Recientemente, fue productora ejecutiva en la aventura animada "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

THOMAS TULL (productor ejecutivo): Presidente y director general de Legendary Pictures, ha logrado gran éxito coproduciendo y cofinanciando importantes películas. Desde sus inicios, en 2004, Legendary Pictures se ha asociado con Warner Bros. Pictures en grandes éxitos, tales como "Superman Returns", de Bryan Singer, "300" y "Watchmen", de Zack Snyder, y "Batman Begins" y el galardonado fenómeno "The Dark Knight", de Christopher Nolan, el cual recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial.

Recientemente, esta exitosa sociedad produjo "The Town", de Ben Affleck; la taquillera "Inception", de Christopher Nolan; el suceso mundial "Clash of the Titans"; "The Hangover", de Todd Phillips, que es la comedia para adultos que más ha recaudado en la historia; así como "Due Date", también de Phillips, y "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze. Los próximos estrenos de Legendary incluyen "Jack the Giant Killer", de Bryan Singer; "The Hangover Part II", de Todd Phillips; y la nueva película de Superman, dirigida por Zack Snyder. La compañía también está desarrollando varios filmes prometedores, tales como "Warcraft", "Godzilla", "Gravel", "Paradise Lost" y secuelas de "300" y "Clash of the Titans".

Antes de fundar Legendary, Tull era presidente de The Convex Group, una compañía de inversiones especializada en medios y entretenimiento con sede en Atlanta. También formaba parte de la junta directiva.

WESLEY COLLER (productor ejecutivo): Es un productor en Cruel and Unusual Films Incorporated, donde trabaja en colaboración con Zack Snyder y Deborah Snyder para crear largometrajes entretenidos e innovadores.

Collar trabajó como coproductor en la aclamada adaptación del comic "Watchmen", de Zack Snyder, y como productor asociado en la primera cinta de animación de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole". También fue productor asociado en la taquillera "300", de Snyder, la cual rompió récords en su fin de semana de estreno en marzo de 2007, recaudando más de 450 millones de dólares a nivel mundial. Además, ha trabajado como asesor creativo de Cruel en varios proyectos editoriales, como Sucker Punch: The Art of the Film, Watchmen: The Art of the Film, Watchmen: The Film Companion, Watchmen: Portraits and 300: The Art of the Film.

Actualmente, Coller está involucrado en el desarrollo y producción de una gran variedad de proyectos para Cruel and Unusual, incluyendo la película de Superman, próxima a estrenarse, "Army of the Dead" y "The Last Photograph".

Antes de iniciar su carrera, Coller se graduó en Bellas Artes de la Universidad de Eastern Michigan en 1999 en Telecomunicación y Cine y una especialización en diseño gráfico.

JON JASHNI (productor ejecutivo): Supervisa el desarrollo y producción de todos los filmes de Legendary Pictures, incluyendo los que están próximos a estrenarse como "Warcraft", "Akira" y "Paradise Lost". Recientemente fungió como productor ejecutivo en cintas como la aclamada por la crítica "The Town", de Ben Affleck, la aventura mitológica de Louis Leterrier "Clash of the Titans", la taquillera comedia para adultos "The Hangover", de Todd Phillips, y el éxito familiar "Where the Wild Things Are", de Spike Jonze.

Antes de Legendary, Jashni fue presidente de Hyde Park Entertainment, una compañía productora y de financiación con acuerdos con 20th Century Fox, Disney y MGM. Ahí, supervisó el desarrollo y producción de "Shopgirl", "Dreamer", "Walking Tall" y "Premonition".

Antes de unirse a Hyde Park, Jashni fue uno de los productores de la comedia romántica "Sweet Home Alabama", del director Andy Tennant, que recaudó más de 175 millones de dólares a nivel mundial. La colaboración de Jashni con Tennant comenzó con el cuento de hadas "Ever After", que recaudó 90 millones de dólares, en la cual Jashni, como uno de los productores ejecutivos de 20th Century Fox, supervisó el desarrollo y la producción.

Jashni también coprodujo dos filmes que recibieron un total de tres nominaciones al Premio de la Academia®: la elogiada por la crítica "The Hurricane", que le valió a Denzel Washington la de Mejor Actor; y una reinterpretación no musical de "Anna and the King", protagonizada por Jodie Foster, que recibió dos nominaciones al Oscar®.

Anteriormente, Jashni estaba asociado con el magnate de la industria Irving Azoff en Giant Pictures, una compañía con el respaldo de Warner Bros. Juntos produjeron "Jack Frost" y "The Inkwell". Jashni se unió a Azoff tras un periodo como productor ejecutivo en Columbia Pictures, en el cual estuvo involucrado en el desarrollo y producción de filmes como "Groundhog Day", "Bram Stoker's Dracula" y "Stephen King's Sleepwalkers". Jashni comenzó su carrera en The IndieProd Company, de Daniel Melnick, donde participó en la producción de "Air America", "Mountains of the Moon", "Roxanne" y "Punchline".

Jashni es miembro del American Film Institute y del Producers Guild of America. Tiene un título de Licenciado en Ciencias de la Universidad del Sur de California y un máster en administración de empresas de la Anderson School of Management de la UCLA.

CHRIS DeFARIA (productor ejecutivo): Produce y supervisa el desarrollo y la producción de Efectos Visuales y Animación de Largometrajes para Warner Bros. Sus proyectos recientes incluyen los filmes de Harry Potter, las últimas dos cintas de Batman, "I Am Legend", "Where the Wild Things Are", "Watchmen", "Sherlock Holmes", "Sweeney Todd", "Clash of the Titans", la trilogía "The Matrix" y las próximas a estrenarse "Green Lantern" y "Happy Feet Two".

A frente de los esfuerzos del estudio para expandirse en animación innovadora y cine que combina diferentes medios, DeFaria desempeñó un papel decisivo en la producción de "300", "Corpse Bride" y "Happy Feet", y recientemente fue productor ejecutivo del primer largometraje animado de Zack Snyder "Legend of the Guardians: The Owls of Ga'Hoole".

Anteriormente, DeFaria produjo el éxito "Cats and Dogs" y la combinación de animación y comedia en vivo "Looney Tunes: Back in Action".

Él ha ganado tres Emmy regionales y dos premios NATPE Iris. Sus numerosos créditos en televisión como productor incluyen varios documentales, programas especiales en horario central y programas de larga duración, incluyendo "In Concert Against AIDS", "And Then She Was Gone", de NBC, "Amityville 5", "Amityville 6" y "Tremors II".

JIM ROWE (productor ejecutivo): Fue recientemente el productor ejecutivo del thriller de fantasía de Catherine Hardwicke "Red Riding Hood", estelarizado por Amanda Seyfried y Gary Oldman.

Rowe fue director adjunto en más de 20 filmes antes de dar el salto a gerente de unidad de producción en "Valentine", fungiendo también como coproductor del filme.

Otros créditos como gerente de unidad de producción incluyen "Spy Game", "The Perfect Score", "Scooby Doo 2", "Underworld: Evolution", "Little Man", "Hot Rod" y el filme de Zack Snyder de 2007 "Watchmen", aclamado por la crítica. Volverá a trabajar con Snyder en su siguiente proyecto.

WILLIAM FAY (productor ejecutivo): Ha sido un exitoso productor y productor ejecutivo por más de 20 años, y actualmente es presidente de producción de Legendary Pictures.

Desde sus inicios, en 2004, Legendary Pictures se ha asociado con Warner Bros. Pictures para producir una gran variedad de filmes, incluyendo "Superman Returns", de Bryan Singer, "300" y "Watchmen", de Zack Snyder, y las taquilleras películas dirigidas por Christopher Nolan: "Batman Begins", "The Dark Knight", el cual recaudó más de mil millones de dólares a nivel mundial, y, más recientemente, "Inception".

Fay también fue productor ejecutivo en "The Town", la película elogiada por la crítica de Ben Affleck; en la taquillera "Clash of the Titans" y en "The Hangover", de Todd Phillips, que es la comedia para adultos que más ha recaudado en la historia.

Antes de su trabajo en Legendary, Fay fue presidente de Centropolis Entertainment, una de las compañías productoras más exitosas de Hollywood. Durante su administración, Centropolis produjo filmes que generaron cerca de 1.5 mil millones de dólares en la taquilla a nivel internacional, incluyendo "The Patriot", protagonizada por Mel Gibson, y la exitosa "Independence Day", la cual, al momento de su estreno, se convirtió en la segunda película que más había recaudado en la historia, obteniendo más de 800 millones de dólares mundialmente. Bajo su liderazgo, la compañía también desarrolló con éxito proyectos de entretenimiento digital como Centropolis Effects, una empresa de efectos visuales de primer nivel, y mothership.com, un sitio web líder de ciencia ficción que fue vendido a USA Networks en junio de 2000.

LARRY FONG (director de fotografía): Ha trabajado en tres filmes de Zack Snyder. "Sucker Punch: Mundo Surreal" es la más reciente. Anteriormente, colaboró con él en el suceso internacional "300" y en la ovacionada adaptación del cómic "Watchmen". Se conocieron en la escuela de cine en el Art Center College of Design, en Pasadena, y posteriormente filmarían juntos varios videos musicales y comerciales de televisión.

En 2005, Fong fue nominado por la American Society of Cinematographers por su trabajo en el piloto de la exitosa serie dramática de televisión "Lost", dirigido por el creador del programa, J.J. Abrams.

El trabajo con la cámara de Fong también le ha valido numerosos galardones de la industria de la publicidad, como el Golden Lion, el Clio y el Belding. Además, tres videos musicales filmados por Fong han ganado Premios MTV como Mejor Video del Año.

RICK CARTER (dirección artística): Ganó un Premio de la Academia® y un Premio BAFTA por su diseño de producción de ensueño en la taquillera "Avatar", de James Cameron. También fue reconocido por sus compañeros del Art Directors Guild Award con un galardón a la Excelencia en el Diseño de Producción de un Filme de Fantasía. Carter recibió su primera nominación al Oscar® por su trabajo en "Forrest Gump", de Robert Zemeckis.

Recientemente, Carter terminó su participación en la aventura de época "War Horse", de Steven Spielberg, que se estrenará más adelante este año. También ha colaborado con Spielberg en filmes tan diferentes como "Munich", "War of the Worlds", "A.I. Artificial Intelligence", "Amistad" y las taquilleras "Jurassic Park" y su secuela, "The Lost World: Jurassic Park".

También ha sido el director de arte elegido por Zemeckis en los filmes "The Polar Express", "Cast Away", "What Lies Beneath", "Death Becomes Her" y "Back to the Future, Parts II and III".

Temprano en su carrera, Carter diseñó para la antología televisiva "Amazing Stories", que era producida por Amblin Entertainment, de Spielberg. Gracias a su trabajo en el programa, también colaboró con directores tan destacados como Martin Scorsese, Peter Hyams y Clint Eastwood, entre otros.

WILLIAM HOY (edición): Hizo el montaje del éxito mundial de Zack Snyder "300" y su aclamada adaptación del comic "Watchmen", habiendo trabajado antes con el director como editor adicional en "Dawn of the Dead".

Hoy también ha editado filmes como "Fantastic Four" y "Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer", de Tim Story; "I, Robot", de Alex Proyas; "A Man Apart", de F. Gary Gray; y "We Were Soldiers" y "The Man in the Iron Mask", de Randall Wallace. Ha colaborado con el cineasta Phillip Noyce en tres filmes: "The Bone Collector", "Sliver" y "Patriot Games".

Los créditos adicionales de Hoy incluyen su trabajo de montaje en "Se7en", "Outbreak", "Star Trek VI: The Undiscovered Country" y "Dances with Wolves".

Para la televisión, ha editado "Houdini", de TNT, "Shattered Mind" y la serie "Star Trek: The Next Generation".

JOHN "DJ" DESJARDIN (supervisión de efectos visuales): Ha creado efectos visuales por más de 25 años, y ha construido una carrera que abarca más de 30 películas.

Trabajó con el director Zack Snyder en la cinta "Watchmen", por la cual fue nominado para un premio Saturn de la Academy of Science Fiction, Fantasy & Horror Films a los Mejores Efectos Especiales.

Colaboró con los hermanos Wachowski como supervisor de efectos visuales en la segunda y tercera partes de la exitosa trilogía de "Matrix", "The Matrix Reloaded" y "The Matrix Revolutions", así como en el galardonado videojuego de los hermanos "Enter the Matrix". Sus créditos como supervisor de efectos visuales también incluyen el éxito de acción "Fantastic Four" y el thriller del Medio Oriente "The Kingdom", y los thrillers "Firestorm", "The Astronaut's Wife" y "End of Days".

Asimismo, DesJardin trabajó en "X-Men: The Last Stand", como supervisor de efectos visuales adicionales; en "Friday Night Lights", donde fue supervisor de efectos visuales en el set; y en "Mission: Impossible II", como supervisor de gráficos por computadora.

MARIUS DE VRIES (música original): Compuso, hizo los arreglos y produjo la música de "Sucker Punch: Mundo Surreal". El cuatro veces nominado a un Grammy se ha involucrado en algunas de las grabaciones y las bandas sonoras que más han definido la cultura de las dos décadas pasadas, ganando dos premios BAFTA y un premio Ivor Novello por su trabajo en composición para películas.

Inició su carrera musical tocando el teclado para la banda inglesa de pop-soul de los '80 The Blow Monkeys, y, desde entonces, De Vries ha escrito, arreglado y producido dentro de un amplio rango de estilos y géneros para artistas como Madonna, Björk, Rufus Wainwright, Neil Finn, Annie Lennox, Bebel Gilberto, David Gray, PJ Harvey, U2, Massive Attack, Elbow, Teddy Thompson y Josh Groban, entre muchos otros.

Su carrera fílmica se inició a mediados de los '90 cuando su colaboración con Nellee Hooper y Craig Armstrong, en la banda sonora y música incidental de "Romeo + Juliet", de Baz Luhrmann, le valió el primero de sus dos premios BAFTA. Unos años después, dirigió musicalmente la innovadora "Moulin Rouge!", de Luhrmann, protagonizada por Nicole Kidman y Ewan MacGregor, obteniendo otra nominación al Grammy, su segundo BAFTA y otros numerosos premios. De Vries también compuso la música del thriller surrealista "The Eye of the Beholder", así como la comedia de jazz "Easy Virtue", ambas de Stephan Elliott. De igual forma, contribuyó a la música y producción de canciones de la comedia de acción del año pasado "Kick-Ass".

En el mundo de los musicales de teatro, De Vries ha trabajado en varias ocasiones con Andrew Lloyd Webber, en la coproducción del álbum del elenco de "Bombay Dreams" de A.R. Rahman, así como en la producción y orquestación de la próxima secuela de "Phantom of the Opera", "Love Never Dies". También produjo el álbum del elenco de la sumamente exitosa y controversial comedia "Jerry Springer—The Opera".

A inicios de 2008, De Vries creó la pieza de danza contemporanea de una hora "Squaremap of Q4" para el multipremiado coreógrafo español Rafael Bonachela, la cual debutó en el South Bank de Londres. También realizó "Harmony", el ecléctico álbum de la cantante china Sa Ding Ding, grabado en Beijing y mezclado en Londres.

Recientemente, De Vries coprodujo un álbum de larga duración para Robbie Robertson, con la participación especial de Eric Clapton, Steve Winwood, Tom Morello y otros.

TYLER BATES (música original): Compuso, arregló y produjo la música para "Sucker Punch: Mundo Surreal". Anteriormente colaboró con el director Zack Snyder en el filme de acción y aventurad de 2009 "Watchmen", en el éxito de 2007 "300" y en el thriller de 2004 "Dawn of the Dead". Musicalizó la cinta "The Day the Earth Stood Still", así como la nueva versión de Rob Zombie de "Halloween". Todos los filmes ocuparon el primer lugar en la taquilla al estrenarse.

Ha trabajado con Rob Zombie en varios proyectos, incluyendo "Halloween II" y el clásico de culto "The Devil's Rejects", así como en película animada de Zombie "The Haunted World of El Superbeasto". Bates también contribuyó con un arreglo de cuerdas para la canción "The Man Who Laughs", del disco de Zombie Hellbilly Deluxe 2.

Los créditos adicionales de Bates abarcan más de 50 proyectos en cine, televisión y videojuegos, como la exitosa serie de televisión de Showtime "Californication"; la serie de Cartoon Network "Sym-Bionic Titan"; el épico videojuego de Liquid Entertainment "Rise of the Argonauts" y "Army of Two", de Electronic Arts (EA); la película de Emilio Esteves "The Way"; el thriller de ciencia ficción de Neil Marshall "Doomsday"; y la comedia de horror de 2006 "Slither", la cual lo reencontró con el guionista de "Dawn of the Dead" James Gunn. Asimismo, Bates musicalizó la comedia de superhéroes de Gunn "Super", de 2010.

Su trabajo podrá ser escuchado en "The Darkest Hour", un thriller de ciencia ficción del director Chris Gorak, y en la nueva versión de Marcus Nispel del clásico de acción "Conan the Barbarian", ambos de próximo estreno.

Información de prensa por cortesía de Warner Bros. Pictures, Colombia.


Poster ruso	Poster ruso	Poster ruso


Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido


Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido	Poster del Reino Unido

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

Una esposa de mentiras (2011) Just Go with It

2011-04-01T00:00:00.000-07:00

Premier: 2011/02/08 Nueva York, New York, Estados Unidos
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 117 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Comedia, Romance
Aspecto: 1,85:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital, DTS, SDDS

Director: Dennis Dugan
Reparto: Adam Sandler (Danny Maccabee), Jennifer Aniston (Katherine), Nicole Kidman (Devlin Adams), Nick Swardson (Eddie), Brooklyn Decker (Palmer), Dave Matthews (Ian Maxtone Jones), Bailee Madison (Maggie), Kevin Nealon (Adon), Griffin Gluck (Michael), Rachel Dratch (Kirsten Brant).

Escritura: Pierre Barillet, Jean-Pierre Grédy (obra francesa original); I.A.L. Diamond (guión "Cactus Flower"); Allan Loeb, Timothy Dowling (guión)
Música original: Rupert Gregson-Williams
Fotografía: Theo van de Sande (director de fotografía)
Edición: Tom Costain
Casting: Roger Mussenden, Jeremy Rich
Diseño de producción: Perry Andelin Blake
Dirección artística: Alan Au, John Collins
Decoración de escenarios: Claire Kaufman
Diseño de vestuario: Ellen Lutter
Productores: Jack Giarraputo, Heather Parry, Adam Sandler (productores); Barry Bernardi, Allen Covert, Tim Herlihy, Steve Koren (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Columbia Pictures, Happy Madison Productions
Presupuesto: US$ 80.000.000

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Danny Maccabee (Adam Sandler), un cirujano plástico desea conquistar a la bella Palmer (Brooklyn Decker), una maestra de primaria mucho más joven que él y convence a Katherine (Jennifer Aniston), su leal asistente para que finja ser su esposa de la cual se va a divorciar pronto, con objeto de cubrir una mentira descuidada. Cuando esto provoca más mentiras, los hijos de la asistente también se involucran y todos se embarcan en un fin de semana en Hawai que cambiará sus vidas.

Columbia Pictures presenta una producción de Happy Madison, "Una esposa de mentira". Protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. Dirigida por Dennis Dugan. Producida por Adam Sandler, Jack Giarraputo y Heather Parry. Guión por Allan Loeb y Timothy Dowling. Basada en "Cactus Flower", Guión de I.A.L. Obra teatral por Abe Burrows, basada en una obra francesa de Barillet y Gredy. Los Productores Ejecutivos son Barry Bernardi, Allen Covert, Tim Herlihy y Steve Koren. El Director de Fotografía es Theo Van de Sande, ASC. El Diseñador de Producción es Perry Andelin Blake. El Editor es Tom Costain. La diseñadora de vestuario es Ellen Lutter. La música es de Rupert Gregson-Williams. La supervisión musical es de Michael Dilbeck, Brooks Arthur y Kevin Grady.

"Una esposa de mentira" fue clasificada PG-13 por Motion Picture Association of America debido al frecuente contenido soez y sexual, desnudez parcial, breves referencias a drogas e idioma grosero.

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Sony Pictures, Colombia.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/04/21	Una esposa de mentiras
Australia	2011/03/31	Just Go with It
Bélgica	2011/04/13	Le Mytho
Bulgaria	2011/03/25	Жена назаем
Brasil	2011/03/04	Esposa de Mentirinha
Canadá	2011/02/11	Méchant menteur (franc.)
Canadá	2011/02/11	Just Go with It (ingl.)
Suiza	2011/02/24	Meine erfundene Frau (alem.)
Suiza	2011/03/23	Just Go with It (franc.)
Suiza	2011/04/01	Just Go with It (ital.)
Chile	2011/04/14	Una esposa de mentiras
Colombia	2011/04/01	Una esposa de mentiras
Rep. Checa	2011/04/14	Zkus mě rozesmát
Alemania	2011/02/24	Meine erfundene Frau
Dinamarca	2011/02/24	Mød min måske kone
Estonia	2011/02/18	Minu liba-abikaasa
España	2011/02/25	Sígueme el rollo
Finlandia	2011/02/25	Just Go with It
Francia	2011/03/23	Le Mytho - Just Go with It
Grecia	2011/03/10	Σύζυγος για Ενοικίαση
Croacia	2011/03/10	Moja lažna žena
Hungría	2011/02/10	Kellékfeleség
Israel	2011/02/10	לזרום עם זה
Islandia	2011/02/11	Just Go with It
Italia	2011/04/01	Mia moglie per finta
Kazajistán	2011/03/17	Притворись моей женой
Lituania	2011/04/01	Suvaidink mano žmoną
México	2011/02/11	Una esposa de mentira
Holanda	2011/04/14	Just Go with It
Noruega	2011/02/25	Just Go with It
Perú	2011/03/31	Una esposa de mentiras
Polonia	2011/04/01	Żona na niby
Portugal	2011/04/07	Engana-me Que Eu Gosto
Rumania	2011/03/18	Nevastă de împrumut
Federación Rusa	2011/03/24	Притворись моей женой
Suecia	2011/02/23	Min låtsasfru
Eslovaquia	2011/04/07	Skús ma rozosmiať
Turquía	2011/03/25	Hayatım Yalan
Taiwán	2011/04/01	愛情大臨演
Ucrania	2011/03/31	Дружина напрокат
Reino Unido	2011/02/11	Just Go with It
Estados Unidos	2011/02/11	Just Go with It
Venezuela	2011/04/15	Una esposa de mentiras


Poster bulgaro	Poster brasilero	Poster suizo


Poster colombiano	Poster colombiano	Poster colombiano

Acerca de la producción

En el núcleo de "Una esposa de mentira" se encuentra un tipo ordinario que permitió que se ampliara demasiado una mentira descuidada. "Al inicio de la película, mi personaje, Danny, se iba a casar, pero le rompen el corazón", dice Adam Sandler. "La noche de su ruptura ocurre que tiene puesto el anillo y una joven coquetea con él, pues piensa que es casado e inofensivo, que no hará lo que otros tipos suelen intentar. Una luz se prende en su cabeza".

El anillo se convierte en su esquema para evitar que le rompan el corazón: las damas creen que él no está disponible y al no tener compromisos nadie sale lastimado, sobre todo Danny. Pero cuando conoce a Palmer (Brooklyn Decker), la chica de sus sueños, sus mentiras regresan para afectarlo ya que ella cree que es casado. Pero en vez de ser sincero, él decide tejer una red incluso más compleja: inventa una esposa falsa, que será interpretada por su resignada asistente, Katherine (Jennifer Aniston), de la cual planea obtener un divorcio falso y resolver la situación para conquistar a Palmer sin problemas.

¿Cómo es que una madre soltera como Katherine, que trata de criar lo mejor posible a sus dos hijos, se involucra en el extraño plan de Danny? "Él simplemente la convence", dice Aniston. "Siente que lo debe ayudar a salvarse de sus propias mentiras, aunque no las aprueba. Cuando está en medio de todo esto, puedes ver que piensa, '¿Cómo me embarqué en algo así?'"

Pero lo ayuda porque Danny y Katherine tienen una relación única. "Trabajan juntos y se llevan muy bien, ella piensa que él es divertido y obviamente él se preocupa por ella; aunque le miente a todo el mundo, a ella siempre le dice la verdad. Es la única que sabe cómo es él realmente", afirma Aniston. "Ella no puede evitar que le agrade, aunque piensa que actúa muy mal". Cuando él convence a Katherine de que ya terminó con el juego del anillo y está listo para sentar cabeza con Palmer, hace lo que haría cualquier amigo y lo ayuda.

Pero eso es sólo el comienzo; a medida que Danny y Katherine intentan mantener la farsa, la mentira se hace más y más grande. "Cada mentira tiene un efecto dominó", dice Dennis Dugan, el director. Dugan dirigió recientemente a Sandler en Grown Ups, el éxito taquillero internacional más grande del actor, que recaudó más de US$ 260 millones.

Antes de que Katherine lo note, sus hijos, Maggie y Michael, quedan enredados en la mentira, pero ellos necesitarán un poco más de convencimiento... en especial cuando Michael descubre la forma de manipular a Danny. Sin saber cómo, Danny se encuentra en camino a Hawai con su esposa falsa, sus hijos falsos, su primo real (que interpreta al novio falso de la esposa falsa), todo ello en un esfuerzo para convencer a Palmer de que él es un hombre recto.

Cualquiera se enamoraría del objeto de deseo de Danny, la maestra Palmer Dodge. El papel es interpretado por Brooklyn Decker, que debuta en la pantalla grande con esta película. Ella fue la chica de la portada en traje de baño de Sports Illustrated del año pasado y es fácil ver por qué un tipo como Danny se enamoraría de ella. (Obvio, es divertida y encantadora). "Palmer es una chica dulce, ingenua, compasiva, una maestra de matemáticas con grandes esperanzas. Ella se enamora de Danny, el personaje de Adam, y él decide que esta chica es la correcta para él. Así que se enreda más en su red de mentiras para convencer a Palmer de que es alguien decente".

Decker audicionó para Sandler y estaba entre las aspirantes al papel cuando la revista de trajes de baños llegó a los puestos de periódicos el año pasado. "Fue una total revolución", recuerda ella. Mientras hacía la publicidad de la revista, "esa semana recibí una llamada para decirme que fuera a la lectura con Adam, Jen, Nicole y Nick, así que lo hice; esa tarde recibí una llamada de Adam para decirme, 'Hey, chica, si quieres el papel, es tuyo'".

Dugan afirma que Decker tiene la personalidad para trabajar con co-estrellas más experimentadas. "Obviamente es muy hermosa, pero resultó que también es una actriz natural", dice Dugan. "Es muy dulce y una buena actriz".

"La actuación es natural para ella", afirma su co-estrella Nick Swardson. "Es tan graciosa, natural, encantadora, orgánica; todo resulta muy real. Nada es artificial en ella, su interpretación es auténtica".

Se podría haber sentido intimidada de asumir un papel tan importante en su primera película, pero Decker no podría desear un mejor set. "Era la nueva chica en la cuadra y estaba rodeada de estas personas asombrosas, pero todas me apoyaron mucho e hicieron que el set fuera un lugar muy relajado. Todos son talentosos, también muy divertidos, fue realmente una oportunidad para desafiarme a mí misma bajo las mejores circunstancias".

Por supuesto, no todo fue trabajo serio. "Ellos se hacían travesuras y bromas unos a otros todo el día. Fue en verdad una forma de trabajar muy divertida".

Decker intentó hacer una travesura propia, pero no funcionó demasiado bien. "Tengo en mi teléfono este sonido de echarse un pedo, oprimes el botón y hace el vergonzoso ruido", dice Decker. "Teníamos una escena donde Adam y yo estamos juntos en la cama, estaba increíblemente silencioso y las cámaras hacían un paneo muy lento. Tenía el teléfono bajo la almohada, estaba abrazada con Adam y cuando la cámara hacía el paneo, yo planeaba que sonara un pedo. Así lo hice, pero él apenas lo oyó. Pensó que era un ruido de mi estómago y simplemente dijo, 'Muy bien, hagámoslo de nuevo'. Ésa fue mi broma fallida".

Mientras están en Hawai las mentiras se amontonan sobre otras mentiras: cuando Katherine encuentra a su antigua enemiga (Nicole Kidman), inventa una vida falsa para sí misma y dice que Danny es su esposo.

Kidman describe a su personaje, Devlin, que fue la archirrival de Katherine en la universidad: "Es muy ostentosa y competitiva, por eso es tan mala. Todo proviene de que es profundamente insegura".

Kidman admite "no soy una comediante, así que es totalmente inusual para mí hacer cosas como ésta". Sin embargo a cualquier actor le es difícil resistirse cuando Sandler lo llama para ofrecerle un papel. "Me llamó y dijo, 'Tengo este personaje estrafalario, ¿lo quieres?' Siempre me han encantado sus películas y trabajé con él en 'Saturday Night Live' hace 20 años, así que esto me pareció grandioso y fue encantador que me lo pidiera. Me gusta mucho hacer comedia, pero no me lo piden a menudo. Realicé To Die For hace años, pero es una comedia negra, así que es fabuloso interpretar algo estrafalario".

La estrambótica comedia permitió a Kidman interpretar varias escenas distintas, por ejemplo, un concurso de hula donde surge la naturaleza ultra competitiva de Devlin. Y el resultado es inaceptable para Devlin: "Ella odia que sea un empate", dice Kidman, "así que la jugada de desempate es un concurso donde debemos mover un coco por nuestro cuerpo sin usar nuestras manos. Esto fue muy loco, pero divertidísimo".

Sin embargo la diferencia más grande, afirma Kidman, es la tranquilidad del set en la película de Sandler. "No puedo creer lo relajado que era el set. Estoy acostumbrada a trabajar en lugares donde todos deben ser realmente serios Trabajar en algo donde puedes jugar fue un gran esparcimiento para mí. No sentía que estaba filmando una película; parecía que sólo estábamos divirtiéndonos y en esta etapa de mi vida lo único que quiero es pasarla bien".

El músico Dave Matthews interpreta al esposo de Devlin. Kidman afirma, "fue maravilloso trabajar con Dave; es único y simpático".

Después de tener papeles como actor invitado en las películas de Sandler I Now Pronounce You Chuck & Larry y You Don't Mess with the Zohan, Matthews avanza ahora a un papel de reparto importante y ¿quién podría pedir algo más que interpretar al esposo de Kidman?

"Se lo ha ganado", comenta Sandler sobre incluir al músico, su amigo hace tiempo, en este papel. "El tipo es muy gracioso".

Actuar al lado de Kidman podría haber sido intimidante, pero Matthews dice que aunque Kidman es una actriz consumada, también resultó muy divertida. "Fue una gran experiencia", afirma él. "Su poder es obvio, aunque ésta es una comedia ligera, ella sigue siendo asombrosa. Ella llegó y se paró junto a mí, esta mujer maravillosa, y simplemente todo fue juego, sólo juego. Pero supongo que ésta es la razón por la que ella es quien es".

Al analizar su personaje, Ian Maxtone-Jones, Matthews describe el papel: "Él piensa que es extraordinario. Tiene una gran mente y no tiene miedo de usarla. Se siente un poco abrumado por la perspectiva de tener que rebajarse para socializar con personas menos calificadas para el mundo que él".

Matthews admite que la actuación está fuera de su zona de comodidad, que es la música, pero también se siente bien. "No tengo confianza en muchas de las cosas que hago. Es agradable hacer cosas fuera de tu zona de comodidad. Incluso en la música no me siento del todo cómodo, todavía estoy consciente de ello, pero creo que es algo saludable, ¿cierto? Siempre me ha gustado afrontar un desafío. Así que no me parecen tan diferentes, la música y la actuación". La música le funcionó bastante bien a Matthews; su banda epónima ha tenido las actuaciones de música en vivo más populares en Estados Unidos durante la última década.

"Aquí tenemos a un tipo que interpreta ante multitudes que llenan un estadio y cuando está realizando una escena me dice, '¡Estoy muy nervioso!'" Recuerda Dugan. "Le dije, 'Dave, no puede ser. Vendiste todos los boletos del Hollywood Bowl. Esto no es nada, sólo míralos y habla'. Él interpreta a un hombre normal, un ser humano regular en vez de algún personaje loco, así que esto lo hacía sentir más vulnerable que otras cosas que realizó antes, pero lo hizo muy bien. Es alguien muy gracioso, genial, la clase de tipo que curiosea alrededor del set incluso cuando no está filmando".

Bailee Madison y Griffin Gluck interpretan los papeles de los hijos reales de Katherine (e hijos falsos de Danny). "Mi personaje desea ser actriz, éste es su principal enfoque, así que a menudo ensaya distintos acentos", dice Madison. Naturalmente, ella piensa que fingir ser la hija de Danny es un trabajo de actuación, así que cuando Danny necesita una hija falsa, Maggie se convierte en Kiki. "Estaba emocionada de encarnar a Kiki, así que empecé a usar un acento de Cockney. Es un papel realmente genial, porque debes ser dos personas distintas en la misma película".

Por supuesto, si Hawai fue un terreno de juegos para los adultos en el set, fue doblemente divertido para los niños. "El set realmente no era un trabajo", dice Madison. "Un día pasamos tres horas en una piscina para filmar una escena, no puedes llamar a eso trabajo. Además, estábamos en Hawai. Aprendimos a navegar en kayak y a montar caballo para esta película. Fue muy entretenida".

En un momento de la vida que imita al arte, Madison admite que, al igual que Michael en la película, "desde que era chica le he pedido a mi mamá que me lleve a Hawai para nadar con delfines. Y cuando leí que había delfines e íbamos a Hawai, me emocioné mucho. Fue maravilloso".

Griffin Gluck interpreta a su hermano en la cinta, Michael/Bart. "Mi personaje es muy tímido. Está en su propia concha. En realidad no habla mucho, pero es muy juguetón y a lo largo de la historia él sale de su concha".

Naturalmente Madison y Gluck pasaron muchas horas juntos en el set y desarrollaron una relación como hermanos reales. "Griffin es grandioso. Pasó todos los días conmigo en los toboganes de agua, también montamos a caballo Siempre estábamos juntos", dice Madison. "Así que lo consideraba como mi hermanito y fue estupendo. Constantemente nos hacíamos bromas uno a otro. La pasamos muy bien".

Gluck dice, "Estuvimos en los toboganes de agua, montamos a caballo, navegamos en kayak, también buceamos. Me encantaron los delfines, los kayaks y nadar en la cascada".

¿Cómo fue fingir que Jennifer Aniston es tu mamá y fingir que finges que Adam Sandler es tu papá? "Fue asombroso ir al set y ver a esta maravillosa actriz, de la que puedes aprender mucho y además es muy amable. Es como una mamá. Se asegura de hacer las cosas bien contigo y es muy divertida, una gran actriz. Fue un verdadero placer trabajar con ella".

"Adam es un tipo realmente gracioso", dice Gluck. "Fue genial trabajar con él. Siempre nos hacíamos bromas entre él y yo".

Por supuesto, realizar una película PG-13 requirió un set relajado que reflejara ese tono y espíritu, así que Madison y Gluck se encargaron de mantener el orden y lo hicieron instituyendo la "Alcancía de Castigo". Gluck explica, "Teníamos esta alcancía que nos hizo Tim Wiles, de Utilería, lo llamamos Teddy Bear pues es un tipo genial".

Madison continúa, "Fue divertido caminar por ahí y decir, ok, dijiste una grosería, nos debes cinco dólares. Hacíamos gráficas y nos sentíamos como pequeños empresarios asegurándonos de que las cuentas eran correctas".

Gluck añade, "Nick Swardson nos debía $ 145 dólares sólo en media hora. Eran $ 10 por cada grosería grande. Ésta tenía cuatro letras".

Madison continúa, "Y cobrábamos $ 5 dólares por cualquier otra grosería. Recaudamos $ 1,780 que vamos a donar para una obra filantrópica".

Nick Swardson redondea al elenco como el primo de Danny, Eddie, quien queda atrapado en las mentiras y pronto encarna al novio falso de Katherine, Dolph Lundgren (no ese Dolph Lundgren).

"Él acepta esta personificación para tener un viaje gratis a Hawai y quizá un romance con el personaje de Jennifer", dice Swardson. "Adopta esta persona alterna, pero realmente no lo planea, así que cuando llega a Hawaii lo confrontan con muchas preguntas acerca de sus antecedentes austriacos y sobre lo que hace. Todo lo que puede decir es que es un comerciante de ovejas por Internet".

Swardson ha trabajado con Sandler varias veces. "Es un tipo divertido. Se suelta en la pantalla y tratamos de encaminarlo", afirma Sandler. "Aniston lo mantuvo bajo control. Ella lo miraba con sus bellos ojos azules y Swardson decía, 'Debo tranquilizarme'. Aniston sólo afirmaba con su cabeza. 'Eso fue suficiente'".

Riendo, Aniston agrega, "Era muy parecido a Godfather". Por supuesto, Aniston es otra fan de Nick Swardson. "Él es mi nueva persona favorita, en la lectura no podía aguantarme la risa".

Filmar en Hawai:

Encabezando la producción se encuentra el Director Dennis Dugan, cuyas películas han recaudado más de mil millones de dólares alrededor del mundo. Dugan realiza su sexta colaboración con Sandler en Una Esposa de Mentira (y recientemente terminó la producción de la séptima, la comedia Jack and Jill, en los cines este otoño). El director afirma que disfruta su relación de quince años con Sandler. "Tenemos una grandiosa forma de trabajar juntos", comenta. "Trato de imaginarme lo que él desea ver, lo que quiere, lo que está visualizando en su cabeza y después trato de hacerlo realidad y lograr los magníficos resultados que obtenemos".

Dugan afirma que su papel consiste en mantener a todos simultáneamente en la misma página y en la pista correcta, al tiempo que les suelta un poco las riendas. "Si eres inteligente no los acorralas, los dejas correr libremente", afirma. "Uno de los trucos es dejar que los actores se sientan tan cómodos como sea posible, pueden ser alocados, hacer tonterías y no sienten que los vas a juzgar o que sus egos saldrán lastimados. Un director de comedias tiene un papel inusual, pues los actores que dirige ya son divertidos. La mejor forma de lograr una gran interpretación es ayudar a que todos se sientan relajados y valientes".

Uno de los trucos de Dugan en este oficio, que ahora es posible con la llegada de la fotografía digital, son las tomas extra largas, que a veces duran hasta 45 minutos y se convierten en sesiones de comedia comunitarias. "Hacemos lo que sea para lograr algo divertido", afirma, pero advierte que estas tomas largas representan un desafío técnico para el director; por ejemplo, la mejor reacción puede ocurrir cuando la cámara no enfoca al actor, lo cual requiere que Dugan vuelva a organizar la escena y obtenga la cobertura. Pero aunque es técnicamente difícil congregar todas las piezas para conformar la película final, Dugan comenta que todo se resume en el trabajo diario. "Hacemos lo que sea para expresar la diversión. Si necesitamos regresar o girar, eso hacemos".

"Tenemos una forma específica de trabajar juntos", menciona Dugan. "Adam y yo tenemos un enfoque similar hacia la comedia. Aunque se puede poner muy alocada, tratamos de basarnos en la realidad. Decimos a los actores que trabajan con nosotros que pueden hacer las cosas más absurdas que quieran, pero tratamos de mantener todo en el mismo estilo".

La producción comenzó en Los Ángeles y después se reubicó en Maui y Kauai. "Maui es nuestro lugar de vacaciones", explica el diseñador de producción Perry Andelin Blake. "Casi tres meses antes de comenzar la filmación, Dennis Dugan y yo fuimos a explorar todas las islas. Comenzamos en Oahu y fuimos a un par de hoteles ahí, buscábamos un hotel resort loco, grande y hermoso, pero ahí no tenían lo que deseábamos. Después fuimos a Kona, conocía algunos hoteles ahí y había algunos bonitos y geniales. Finalmente llegamos a Maui y cuando vimos el Grand Wailea simplemente nos fascinó. Era totalmente perfecto".

Dugan comenta que el hotel tenía diversos atributos que lo hacían excelente para la película. "Quizás sea el más grande de todos los hoteles; tiene un enorme terreno. Tiene un set gigantesco de piscinas y es muy amigable para los niños, con toboganes y cascadas, pero también es muy romántico, así que pudimos cerrar una parte del área de piscinas y así evitamos arruinar la experiencia de las personas que estaban ahí de vacaciones. También el hotel tiene adentro muchas perspectivas distintas. El vestíbulo es magnífico, el frente es grandioso, las habitaciones son bellas, el luau es asombroso, y además tiene una playa completa preciosa. El hotel funcionó maravillosamente como un set de película".

El Director de Fotografía, Theo Van de Sande, tuvo la envidiable tarea de hacer que Jennifer Aniston, Nicole Kidman y Brooklyn Decker, tres de las mujeres más hermosas del mundo, luzcan tan bellas como realmente son. No hay duda de que son preciosas, pero al final recae en el director de fotografía que luzcan bien, y bajo la implacable luz de Hawaii esto puede ser un gran desafío. "Nunca había tenido esto antes, es decir, las tres mujeres más hermosas del mundo en una toma y debía lidiar eficazmente con las situaciones de iluminación para que destacaran de la forma más bella posible. Las tres mujeres son por derecho propio extremadamente hermosas, pero son muy distintas y no podía permitir que alguna de ellas se viera mejor o peor que las otras".

Incluso más, las necesidades de personajes en la película requerían que Van de Sande antepusiera la historia frente a todo. Al comenzar la película el personaje de Aniston es muy modesto, no es que fuera desagradable en forma alguna, pero Aniston personifica el concepto de que Katherine es una madre soltera de dos hijos que trata de sobrevivir con su salario de asistente. La iluminación de Van de Sande y el trabajo de la cámara enfatiza la extrema transformación del personaje que ocurre a medida que avanza la película. "Ella pasa de ser alguien terrenal a convertirse en alguien extremadamente glamorosa, trata de vengarse del personaje de Nicole y después es increíblemente hermosa", afirma el director de fotografía.

Después de cuatro semanas en Maui, la producción se pasó a Kauai. Para Van de Sande, mientras el reto en Maui era mantener equilibrada la implacable luz de la isla, el desafío en Kauai consistió en mantener los elementos húmedos y lluviosos de esa isla con un aspecto adecuado para que pareciera que pertenecían a la misma película. "Todo lo que hicimos en Maui estaba orientado a lograr más colorido y una imagen más estable", afirma. "En Kauai estábamos en plena naturaleza, así que podía lucir un poco distinto, pero debíamos recordar que esta isla es mucho más húmeda y lluviosa que la isla anterior. En conclusión, Hawaii es un paraíso, lo disfruté enormemente".

La locación de Kauai se eligió debido a su cascada. "Primero buscamos por todos lados en Maui, ya que estábamos filmando ahí", comenta Blake. "También buscamos en Hawaii. Buscamos en Oahu. Y finalmente la encontramos en Kauai. Caminamos por ahí y vimos esta asombrosa cascada. Encontramos el Santo Grial de las cascadas. Caminamos por la jungla como tres millas, nuestro guía dijo que sería como media milla, pero tres millas más adelante, después de atravesar la selva, llegamos a esta cascada que era simplemente espectacular. Después de observar tantas cascadas distintas, lo más genial fue que ésta era cinematográfica; muchas cascadas son enormes, tienen gran altura y son espectaculares, pero queríamos una más extendida, más en el formato de una pantalla de cine. Ésta no era una cascada ligera bajando a una pequeña piscina, era una caída de agua masiva que llegaba a una enorme y hermosa piscina. Era perfecta".

Dugan afirma que ésta es la cascada que Sandler tenía en mente: "Éste es el sueño de Adam sobre una cascada. De hecho, cuando se la mostramos, dijo 'Ésta es la buena"'.

Aunque la cascada era perfecta, el set aún requería cierto diseño y decoración. La locación tenía el aspecto de jungla, comenta Blake, "Pero no era realmente exuberante y hermosa, así que compramos plantas y flores. Todo lo que trajimos eran plantas que podían existir en este ambiente, pero no siempre encuentras todo lo que buscas en una locación. Así que hicimos que la jungla luciera más como jungla, pues esto es lo que hacemos en las películas".

Además, el guión establece que todos los personajes se acercan a la piscina y se sumergen ahí. "Pero el agua era demasiado baja", dice Blake. La solución fue traer unas rocas falsas para acondicionar una parte más profunda de la piscina". El personaje de Brooklyn Decker también se acuesta en las rocas falsas después de sumergirse en la piscina.

El guión también requiere que los personajes crucen un puente colgante. Los realizadores cinematográficos no encontraron lo que deseaban, así que se tuvo que construir un puente. Blake explica, "La mejor solución fue construir el puente con la altura exacta que deseábamos, así pudimos hacer que luciera inestable aunque era firme. Encontramos un enorme y grandioso árbol de mango y en el otro lado anclamos el puente en las rocas. Queríamos que se viera como si hubiera estado ahí mucho tiempo antes, así que después de construirlo le dimos una apariencia añosa y arrojamos plantas encima de él. Se veía desgastado, peligroso, atemorizante, pero era completamente seguro".


Poster colombiano	Poster checo	Poster alemán


Poster danés	Poster español	Poster francés

Acerca del reparto

ADAM SANDLER (Danny Maccabee): Adam Sandler ha disfrutado un éxito fenomenal como actor, escritor, productor y músico.

Las películas de Sandler han recaudado más de US$ 3 millones alrededor del mundo. Su más reciente película, Son Como Niños, de Sony Pictures, ha tenido la recaudación más alta en su carrera, sumando más de US$ 271 millones alrededor del mundo. Sandler también protagonizó recientemente Funny People, de Universal, escrita y dirigida por Judd Apatow, protagonizada por Seth Rogen, Leslie Mann, Erica Bana, Jonah Hill y Jason Schwartzman, así como los enormes éxitos taquilleros Bedtime Stories para Walt Disney Studios, You Don't Mess with the Zohan para Sony Pictures y la comedia I Now Pronounce You Chuck & Larry para Universal.

Posteriormente en este año, Sandler prestará su voz para la comedia Zookeeper, de Columbia Pictures/MGM, al lado de Kevin James, Jon Favreau, Sylvester Stallone, Faison Love, Leslie Bibb y Rosario Dawson, además de tener dos roles protagónicos en Jack and Jill, también para Sony Pictures.

Previamente Sandler interpretó el papel protagónico al lado de Don Cheadle en Reign Over Me, de Sony, para el Director Mike Binder, el éxito taquillero Click, protagonizado con Kate Beckinsale, así como The Longest Yard, protagonizada con Chris Rock y Burt Reynolds. También protagonizó Spanglish, de James L. Brooks, al lado de Tea Leoni; la comedia romántica 50 First Dates con Drew Barrymore; Anger Management con Jack Nicholson; además de Punch-Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, por la cual recibió una nominación al Globo de Oro.

Nacido en Brooklyn, Nueva York, y criado en Manchester, New Hampshire, la primera experiencia de Sandler con la comedia ocurrió cuando tenía 17 años, con una interpretación en un club de comedia de Boston. Desde entonces quedó enganchado e interpretó regularmente en clubes de comedia a través del estado, mientras estudiaba una licenciatura en Bellas Artes por la Universidad de Nueva York.

La compañía de producción de Sandler, Happy Madison Productions, fue cofundada por Jack Giarraputo y Sandler y se ha desarrollado hasta convertirse en un miniestudio casi autosuficiente que está involucrado en todos los aspectos de la producción cinematográfica. Happy Madison ha producido Click, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo, Dickie Roberts: Former Child Star, Strange Wilderness y las recientes películas The House Bunny, Paul Blart: Mall Cop y la próxima Zookeeper. Sandler también ha colaborado con el escritor Tim Herlihy en los guiones de Happy Gilmore, Little Nicky, Billy Madison, Big Daddy y The Waterboy, además de ser productor ejecutivo de Grandma's Boy, The Animal, Joe Dirt, The Master of Disguise, The Hot Chick y Deuce Bigalow: Male Gigolo.

Happy Madison Productions también tiene un trato con Columbia Tri-Star Domestic Television para desarrollar programas para el estudio, incluyendo el exitoso programa actual "Rules of Engagement", protagonizado por David Spade y Oliver Hudson.

Los álbumes de comedia de Sandler en Warner Bros Records han ganado diversos discos de platino. Colectivamente han vendido más de seis millones de copias a la fecha. Hace varios años Sandler lanzó AdamSandler.com. Este sitio se actualiza semanalmente con minipelículas que presentan a Sandler y al personal de Happy Madison en sus rutinas diarias.

JENNIFER ANISTON (Katherine): Nacida en Sherman Oaks, CA y criada en la Ciudad de Nueva York, es una versátil actriz que fue expuesta a la actuación a una edad muy temprana por su padre, John Aniston, quien protagonizaba el drama de la NBC en horario diurno "Days of Our Lives" y su padrino, el difunto Telly Savalas. Además del éxito masivo que logró en la pantalla chica, Aniston continuó su carrera con muchos papeles distintos en el cine.

Aniston protagonizó recientemente The Switch, de Miramax, al lado de Jason Bateman, así como la comedia romántica The Bounty Hunter, al lado de Gerard Butler, dirigida por Andy Tennant. En 2009, participó en la película He's Just Not That Into You, basada en el best seller de Greg Behrendt y Liz Tuccillo, además de actuar al lado de Steve Zahn en la comedia romántica, Management, así como en la comedia Love Happens, al lado de Aaron Eckhart. Aniston también participó en la exitosa adaptación cinematográfica del amado libro de John Grogan, Marley & Me, con Owen Wilson, en 2008.

En 2006 Aniston protagonizó la exitosa comedia romántica The Break-Up, con su co estrella Vince Vaughn. También protagonizó Friends With Money, que marcó el retorno de Jennifer a la pantalla independiente. Tanto su interpretación como la película recibieron críticas favorables. Adicionalmente, Aniston protagonizó la película Rumor Has It, de Rob Reiner, así como la película de suspenso Derailed, co-protagonizada por Clive Owen. Aniston interpretó Along Came Polly, de Universal, al lado de Ben Stiller en 2004. También protagonizó la exitosa comedia Bruce Almighty, al lado de Jim Carrey y Morgan Freeman. Aniston obtuvo una nominación al Independent Spirit Award por su interpretación en la tercera película de Miguel Arteta, The Good Girl, al lado de Jake Gyllenhaal, John C. Reilly y Zooey Deschanel, que fue aclamada por la crítica. La película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en 2002 con críticas favorables y fue estrenada por Fox Searchlight.

Otros créditos cinematográficos de Aniston incluyen Rock Star, al lado de Mark Wahlberg y dirigida por Stephen Herek; She's The One, al lado del director Ed Burns y Cameron Diaz; Picture Perfect, al lado de Kevin Bacon y Olympia Dukakis, dirigida por Glenn Gordon Caron; Til There Was You, con Jeanne Tripplehorn, Sarah Jessica Parker y Dylan McDermott, así como la aclamada cinta The Object of My Affection, al lado de Paul Rudd. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Office Space y Dreams For An Insomniac.

En 2006, Aniston debutó como directora con el cortometraje Room 10, como parte de la galardonada serie de cortometrajes Glamour Reel Moments. A pesar de su actual trabajo en el cine, su éxito y sus esfuerzos en la televisión no se pueden olvidar.

Aniston terminó la décima temporada, y final, de la exitosa comedia "Friends", al lado de Courteney Cox-Arquette, Matt LeBlanc, Matthew Perry, David Schwimmer y Lisa Kudrow, para la NBC. Su trabajo como Rachel Green le aportó cinco nominaciones al Premio Emmy, dos nominaciones al Screen Actors Guild Award y dos nominaciones al Golden Globe Award. Además de recibir cuatro People's Choice Awards, Aniston ganó su primer Emmy en 2002 como Actriz Principal en una Serie de Comedia, además de su primer Golden Globe Award en 2003 por la Mejor Interpretación por una Actriz Principal en una Serie de Comedia.

Aniston, de descendencia griega, pasó un año de su niñez en Grecia con su familia, pero se mudaron a Nueva York cuando su padre obtuvo un papel en el drama de horario diurno "Love of Life". Tuvo su primera experiencia como actriz a los 11 años, cuando se unió al club de teatro de la Escuela Rudolf Steiner. Su experiencia en la Escuela Rudolf Steiner también desarrolló en Aniston una pasión por el arte. A los 11 años, una de las pinturas de Aniston fue seleccionada para su exhibición en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York.

Comenzó su formación profesional como estudiante de teatro en High School of the Performing Arts en Nueva York. Después de graduarse en 1987, Aniston obtuvo papeles en las producciones Fuera de Broadway For Dear Life, en el Public Theater de Nueva York y Dancing on Checker's Grave. En 1989, obtuvo su primer papel en televisión como personaje regular en la serie "Molloy". Otros créditos televisivos de Aniston incluyen papeles regulares en "The Edge", así como en "Ferris Bueller", un rol recurrente en "Herman's Head" y papeles como estrella invitada en series tales como "Quantum Leap" y "Burke's Law".

Aniston reside actualmente en Los Ángeles.

NICK SWARDSON (Eddie): A veces ocurre que un comediante puede tener una triple faceta: comediante, actor y escritor/productor. Nick Swardson es el artista más reciente y emocionante en quien ocurre esto. Acaba de terminar su primer papel protagónico en un proyecto sin título de Happy Madison, programado para estrenarse el 22 de abril de 2011. Swardson co-escribió (con Adam Sandler y Allen Covert) la película, además de participar como productor. Adicionalmente, realizó su primera interpretación especial de una hora de duración para Comedy Central, y simultáneamente estrenó su segundo CD en Comedy Central Records, titulado simplemente, "Seriously, Who Farted?"

El camino al éxito ha sido un ascenso constante para Swardson, que comenzó su carrera en las ciudades gemelas, después fue a Nueva York y luego a Los Ángeles, donde consiguió su primer éxito en cine cuando escribió Malibu's Most Wanted para Warner Bros., que fue protagonizado por Jamie Kennedy. Después de captar la atención de Happy Madison Productions, se convirtió rápidamente en un colaborador de la compañía, encargado de escribir, co-escribir y producir proyectos tales como Grandma's Boy, The Benchwarmers y co-producir I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizado por Adam Sandler y Kevin James. Su primer CD / DVD, "Party", en Comedy Central Records (producido por Happy Madison), tuvo un enorme éxito de ventas y el DVD acaba de recibir el disco de platino.

Swardson también protagonizó la serie de Comedy Central "Nick Swardson's Pretend Time", que regresará pronto con una segunda temporada. Otros créditos cinematográficos de Swardson incluyen Art School Confidential, dirigida por Terry Zwigoff, Blades of Glory con Will Ferrell, I Now Pronounce You Chuck & Larry y You Don't Mess with the Zohan con Adam Sandler. En televisión tiene el notable papel recurrente de Terry, en "Reno 911".

BROOKLYN DECKER (Palmer Dodge): Ha visitado los más lejanos rincones del mundo como una de las principales top models y actrices más buscadas en la industria, pero aún conserva el encanto y la sencillez de la chica de la puerta de junto.

Después de que sus amigas la animaron a modelar cuando tenía 16 años, Decker encontró a la agencia Evolution Models, ubicada en Charlotte, que le ayudó a obtener su primer trabajo en 2002 como el rostro del diseñador de vestidos de fiesta Mauri Simone. A los 18 años, Brooklyn se mudó a la Ciudad de Nueva York y firmó contrato con Marilyn Model Management, la prestigiosa agencia que también representa a Adriana Lima e Irina Lazareanu. Rápidamente ascendió al estrellato dentro de la industria apareciendo en las páginas de prestigiosas revistas, incluyendo Elle, GQ, Glamour, Cosmopolitan, PoP Magazine y Teen Vogue, además de participar en importantes campañas publicitarias para Gap, American Eagle y Hollister.

El gran paso de Decker ocurrió en 2006 cuando apareció por primera vez en la enormemente popular Edición de Trajes de Baño de Sports Illustrated. Su figura curvilínea y su sofisticada apariencia totalmente estadounidense le aportaron un lugar recurrente en las ediciones de 2007, 2008 y 2009, así como la portada de 2010. A la temprana edad de 21 años, Brooklyn Decker se convertió en una de las modelos de trajes de baño más buscada y su cara es reconocida por millones de personas.

Brooklyn también participó en el piloto de la comedia de situaciones de la NBC "Lipshitz Saves the World", que la condujo a papeles como estrella invitada en "Chuck" de la NBC y "Ugly Betty" de la ABC, así como el exitoso "Royal Pains", de USA Network.

Brooklyn es una invitada recurrente en el renombrado programa de entrevistas deportivas en radio y televisión "The Dan Patrick Show" y también es la anfitriona y estrella de una colección de DVD sobre estilo de vida con Elle Magazine llamada "Make Better Series", la cual enseña a las mujeres temas de moda, belleza y acondicionamiento físico.

Cuando no está modelando, Decker es una ávida fanática deportiva y acostumbra animar a sus equipos favoritos, The University of North Carolina Tar Heels y los Carolina Panthers. Inspirada por su propio amor a los deportes y la lucha personal de su tía, que nació sin el cuerpo calloso en el cerebro, Brooklyn trabajó activamente en las Olimpiadas Especiales en su pueblo natal de Charlotte.

En abril de 2009, Decker se casó con el tenista profesional Andy Roddick en una ceremonia privada en Austin. La pareja vive actualmente en Brooklyn, Nueva York y Austin, Texas, con su bulldog inglés, Billie Jean.

DAVE MATTHEWS (Ian Maxtone Jones): Es mejor conocido como el vocalista principal/guitarrista de Dave Matthews Band, que ha vendido colectivamente 35 millones de unidades (CD y DVD combinados) desde la publicación en 1994 de su debut en una etiqueta importante, Under the Table and Dreaming. El álbum más reciente del grupo, Big Whiskey and the GrooGrux King, ingresó al The Billboard 200 como No. 1 en junio de 2009, lo cual convirtió a la banda en uno de los dos únicos grupos en la historia de la cartelera que tiene cinco debuts de álbumes de estudio consecutivos como No. 1. Los éxitos de la banda incluyen "What Would You Say", "Crash Into Me", "Too Much", "Everyday", "American Baby" y "Funny The Way It Is". Con más de 15 millones de boletos vendidos, Dave Matthews Band fue nombrada como la banda estadounidense que más personas atrae en el mundo por la revista Billboard.

Matthews hizo su debut como solista en 2003 con Some Devil, que obtuvo el disco de platino. Conjuntó a un grupo de músicos, incluyendo muchos que habían participado en el álbum y realizó una gira como Dave Matthews & Friends. "Gravedigger", el sencillo de Some Devil, obtuvo un premio GRAMMY® como "Best Male Rock Vocal Performance" en 2004. Las colaboraciones de Matthews con su amigo durante mucho tiempo y renombrado multi-instrumentalista Tim Reynolds incluyen Live At Luther College, que obtuvo varios discos de platino en 1999, así como Live At Radio City, que debutó como #3 en The Billboard 200 en julio de 2007. También participó en los álbumes de Béla Fleck and the Flecktones, Emmylou Harris y Blue Man Group. Matthews es co-fundador de ATO Records, una etiqueta totalmente independiente que es el hogar de una diversidad de artistas.

Cuando Matthews tiene algún tiempo libre disfruta la actuación y ha participado en películas de cine y televisión. Algunas de sus películas incluyen You Don't Mess With the Zohan, Lake City, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Because of Winn-Dixie y Where the Red Fern Grows. También participó en televisión en un episodio de "House M.D." y "Groundwork".

BAILEE MADISON (Maggie): Con sólo once años, posee una luminosa presencia que es evidente en cada papel que interpreta. Con su encanto inherente, aguda inteligencia y vibrante personalidad, la joven actriz deja una impresión duradera en cualquier persona que la conoce.

Mejor conocida por capturar el corazón de millones de personas con su papel como May Belle en Bridge to Terabithia, de Disney, Madison también causó impresiones duraderas con sus interpretaciones en la película Phoebe in Wonderland, con Felicity Huffman y Elle Fanning, así como en el éxito navideño televisivo de Nickelodeon, "Merry Christmas Drake and Josh".

El talento de Madison como actriz se apreciará pronto en una variedad de papeles diversos y exigentes que co-protagonizó con algunas de las más grandes estrellas de la industria. Al final del año pasado, obtuvo críticas favorables y una nominación al Critics Choice Awards por su impresionante trabajo en Brothers, con Natalie Portman, Jake Gyllenhaal y Tobey Maguire. Recientemente trabajó en Conviction con Hilary Swank y Letters to God, la historia real e inspiradora de un chico joven que lucha contra el cáncer. Sus próximos proyectos incluyen An Invisible Sign of My Own, con Jessica Alba y la película animada Eloise in Africa. También tiene un papel protagónico en Don't Be Afraid Of The Dark, de Guillermo del Toro, con Katie Holmes y Guy Pearce.

Esta joven actriz comenzó su carrera cuando tenía únicamente dos semanas de edad en un comercial de Office Depot. Uno de sus primeros papeles fue en la película Lonely Hearts, en donde apareció en la gran pantalla junto a Salma Hayek y John Travolta.

A menudo, Bailee ha sido descrita como un "alma vieja", alguien cuya exclusiva combinación de sensibilidad, fuerza y emoción excede por mucho a sus años. Sin embargo, esta chica originaria de Florida aún disfruta las sencillas actividades de cualquier niña de diez años, especialmente cocinar, andar en bicicleta y jugar con sus amigos.

KEVIN NEALON (Adon): Se ha distinguido de otros intérpretes de comedia por su exclusivo sentido del humor, mordaz ingenio y educado comportamiento. Nealon es mejor conocido por su periodo de nueve años como miembro del elenco de "Saturday Night Live" de la NBC. Recientemente, Nealon recibió críticas favorables por su papel en la serie "Weeds", de Showtime. El programa fue homenajeado en los Golden Globes de 2006, 2007 y 2009, donde fue nominada como Best Television Series – Musical or Comedy. En 2007 y 2009 "Weeds" también fue nominada en la categoría de "Outstanding Performance by an Ensemble in a Comedy Series" en el Screen Actors Guild Awards.

Nealon filmó varias películas en 2010, incluyendo un proyecto sin título para Happy Madison con Nick Swardson, Jack and Jill con Adam Sandler y Al Pacino, así como And They're Off, con Sean Astin y Martin Mull.

Recientemente Nealon terminó la producción de la sexta temporada de la serie "Weeds", de Showtime. El elenco de estrellas, que incluye a Mary Louise Parker, Elizabeth Perkins y Justin Kirk gira en torno a una madre soltera, Nancy Botwin, que hace dinero vendiendo mariguana. Nealon interpreta al contador y asesor de negocios de Nancy, casi perpetuamente intoxicado. La sexta temporada de "Weeds" se estrenó el 16 de agosto de 2010 en Showtime.

Nealon también prestó su voz para el papel principal en la serie animada en stop motion "Glenn Martin, DDS". La protagoniza al lado de Catherine O'Hara y Judy Greer. El programa se transmite en Nick At Nite y sigue las aventuras de un dentista viajero y su familia. La segunda temporada de "Glenn Martin, DDS" se estrenó el 11 de junio de 2010.

En la gran pantalla Nealon, participó en Aliens in the Attic, al lado de Tim Meadows y Ashley Tisdale. La comedia de aventuras, filmada en Nueva Zelanda, gira en torno a una familia que lucha contra los alienígenas que quieren invadir su hogar a través del ático. Nealon también podrá ser visto en la película independiente Remarkable Power, con Tom Arnold. Nealon interpreta a un anfitrión de un programa de entrevistas nocturno que hace lo imposible para lograr que su programa cancelado vuelva al aire.

A finales de 2009, salió al aire la primera interpretación especial de una hora de Nealon llamada, "Kevin Nealon: Now Hear Me Out!", transmitida por Showtime y obtuvo críticas favorables. Actualmente está disponible en DVD.

Nealon escribió y editó un libro titulado, Yes, You're Pregnant, But What About Me?, que es un libro cómico de la perspectiva masculina del embarazo. El libro se presentó el 13 de mayo de 2008 y está disponible en las librerías.

El año pasado Nealon fue anfitrión de "Funniest Commercials of the Year", de la TBS, por quinta ocasión. Este programa especial destaca los comerciales más estrambóticos de todo el mundo y ha sido un éxito continuo para Network.

Como uno de los más antiguos miembros del elenco en "Saturday Night Live", de la NBC (1986-1995), Nealon ha creado algunos de los personajes más memorables del programa, incluyendo 'The Subliminal Man' y 'Hans and Franz'. El papel recurrente de Nealon como presentador en 'Weekend Update' se convirtió en un imprescindible del programa. En 1988 Kevin fue nominado para un Emmy Award como parte del equipo escritor de SNL.

Nealon participó en la exitosa comedia Anger Management, al lado de Jack Nicholson y su colega comediante de "SNL", Adam Sandler. Con Sandler también protagonizó Eight Crazy Nights, The Wedding Singer, Happy Gilmore y You Don't Mess with the Zohan, que recaudaron US$ 201 millones alrededor del mundo. Así mismo, Nealon protagonizó Joe Dirt, con el anterior colaborador en "Saturday Night Live", David Spade. Sus otros créditos cinematográficos incluyen Daddy Day Care con Eddie Murphy, Good Boy con Molly Shannon, Roxanne con Steve Martin, y el éxito de culto Grandma's Boy, con Jonah Hill y Nick Swardson.

Nealon es una figura familiar, además de sus diversas participaciones como invitado en "Monk", "Fat Actress", "Curb Your Enthusiasm" y "Still Standing".

Actualmente, Nealon reside en Los Ángeles con su esposa e hijo.

GRIFFIN GLUCK (Michael): Es un bebé del milenio, nacido en Los Ángeles, California, el 24 de agosto de 2000, su padre Cellin es director y su madre Karin Beck es productora.

Gluck se contagió del gusanito de la actuación cuando fue con su hermana mayor, Caroline, a un espectáculo veraniego infantil de Guys and Dolls en Palisades Playhouse. A los seis años obtuvo el papel de Nathan Detroit y descubrió su amor por la actuación.

Después fue incluido en el elenco de un comercial japonés nacional para el DVD de "Heroes", y acaparó la atención en el spot por su inimitable interpretación de la famosa línea "Yatta!". Desde entonces ha participado en diversos comerciales televisivos para los mercados japonés y estadounidense.

En 2008, participó en la nueva versión japonesa de la película Sideways, dirigida por su padre. En el otoño de 2009, intrigado por un aviso de una audición para el musical "Oliver!" dirigido por Mariko Ballentine en North Hollywood, le pidió a su padre que lo llevara a la audición y obtuvo el papel principal.

NICOLE KIDMAN (Devlin): Llamó por primera vez la atención del público estadounidense con su aclamada interpretación en la fascinante película de suspenso psicológico de Phillip Noyce, Dead Calm, en 1989. Desde entonces se ha convertido en una galardona actriz, reconocida internacionalmente por su amplio rango y versatilidad de actuación.

En 2003, Kidman ganó un Premio de la Academia®, un Premio Golden Globe, un BAFTA Award y un Berlin Silver Bear por su interpretación de Virginia Woolf en The Hours, de Stephen Daldry. En 2002, fue honrada con su primera nominación a un Oscar® por su interpretación en Moulin Rouge!, el innovador musical de Baz Luhrmann. Por este papel, así como por su interpretación en la película de suspenso psicológico de The Others, del escritor/director Alejandro Amenabar, recibió dos nominaciones al Golden Globe en 2002 y obtuvo el premio como Mejor Actriz en un Musical. También fue galardonada con su primer Golden Globe por su interpretación perfecta y malvadamente divertida de una mujer obsesionada con convertirse en una personalidad televisiva a cualquier costo en To Die For, de Gus Van Sant, y fue nominada tres veces más: por sus interpretaciones en Birth, de Jonathan Glazer, Cold Mountain, de Anthony Minghella y Billy Bathgate, de Robert Benton.

Recientemente Kidman protagonizó Rabbit Hole, al lado de Aaron Eckhart, por la cual recibió nominaciones al Golden Globe, SAG e Independent Spirit Award como Mejor Actriz. Basada en la adaptación del guión del propio David Lindsay-Abaire de su obra ganadora del Premio Pulitzer, Rabbit Hole fue desarrollada por la compañía de producción Blossom Films, de Kidman, y fue dirigida por John Cameron Mitchell. El elenco incluye a Dianne Wiest, Tammy Blanchard, Sandra Oh, Giancarlo Esposito y Jon Tenney. Después participará en Trespass, de Joel Schumacher, al lado de Nicolas Cage; actualmente está en la producción de la película Hemingway & Gellhorn, de HBO, también protagonizada por Clive Owen.

En 2007, Kidman hizo equipo con Jennifer Jason Leigh y Jack Black en Margot at the Wedding, del escritor / director Noah Baumbach, así como en la adaptación en guión de Chris Weitz sobre la novela fantástica The Golden Compass, de Daniel Craig. También prestó su voz para el papel de Norma Jean en el musical animado Happy Feet, ganador de un Premio de la Academia®, cinta que la reunió con el director australiano más responsable de lanzar su carrera, George Miller. Ella narra el estreno del documental God Grew Tired of Us (ganadora del Premio del Gran Jurado de Sundance y del Audience Award), y también narró la biografía cinematográfica de Simon Wiesenthal, I Have Never Forgotten You.

Otros créditos cinematográficos adicionales de Kidman incluyen Fur: An Imaginary Portrait of Diane Arbus, de Steven Shainberg, con Robert Downey Jr., The Interpreter, de Sydney Pollack, con Sean Penn; Bewitched, de Nora Ephron, con Will Ferrell; Australia, de Baz Luhrmann; The Human Stain, de Robert Benton, con Anthony Hopkins y Ed Harris; Dogville, de Lars von Trier, con Paul Bettany y Lauren Bacall; Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, con Tom Cruise; Birthday Girl, de Jez Butterworth, con Ben Chaplin; The Peacemaker, de Mimi Leder, con George Clooney; The Portrait of a Lady, de Jane Campion, con John Malkovich; Batman Forever, de Joel Schumacher, con Val Kilmer y Jim Carrey; Malice, de Harold Becker, con Michael Keaton y Alec Baldwin; así como Far and Away, de Ron Howard.

Kidman tuvo su debut teatral altamente aclamado en Londres en el verano de 1998, protagonizando "The Blue Room", con Iain Glenn, la moderna adaptación de David Hare sobre "La Ronde", de Schnitzler, para el director Sam Mendes y Donmar Warehouse. Por su interpretación, Kidman obtuvo el London's Evening Standard Award y fue nominada en la categoría de Mejor Actriz para un Laurence Olivier Award. "The Blue Room" se presentó en Broadway con boletos agotados y una temporada limitada de noviembre de 1998 hasta marzo de 1999.

En enero de 2006, Kidman recibió el más alto honor en Australia, fue nombrada Compañera en la Orden de Australia. También fue nombrada y continúa fungiendo como Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Desarrollo para las Mujeres de las Naciones Unidas, UNIFEM, cuyos objetivos son fomentar el empoderamiento de las mujeres y la equidad de género para generar conocimiento de las violaciones a los derechos humanos de las mujeres alrededor del mundo y terminar la violencia contra las mujeres. Durante los nueve años anteriores, Kidman trabajó como Embajadora de la UNCIFEM para Australia. Recientemente, Kidman prestó su voz en apoyo del Programa contra el Cáncer Femenino en Stanford, del Dr. Jonathan Berek. Con su marido, Keith Urban, ayudó a recaudar casi medio millón de dólares para el Programa contra el Cáncer Femenino, un centro de investigación conocido en todo el mundo para investigar las causas, tratamiento, prevención y eventual cura del cáncer en las mujeres.


Poster griego	Poster húngaro	Poster israelita


Poster italiano	Poster lituano	Poster rumano

Acerca de los cineastas

DENNIS DUGAN (director): Es un talentoso realizador cinematográfico cuya diversa carrera en el entretenimiento abarca más de dos décadas. Dugan es considerado como uno de los principales directores de cine de comedias de la industria y sus películas han recaudado más de US$ 1 mil millones en todo el mundo. Obtuvo su reputación con éxitos tales como Happy Gilmore y Big Daddy, You Don't Mess with the Zohan y I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel. Sus otras películas incluyen The Benchwarmers, protagonizada por Rob Schneider, David Spade y Jon Lovitz, National Security, protagonizada por Martin Lawrence, Saving Silverman, protagonizada por Jack Black y Amanda Peet; así como Beverly Hills Ninja, protagonizada por Chris Farley.

Recientemente Dugan dirigió Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, David Spade, Rob Schneider y Salma Hayek. Dugan acaba de terminar la producción de Jack and Jill, protagonizada por Sandler en ambos papeles protagónicos.

En la pantalla chica, Dugan ha dirigido docenas de proyectos televisivos, incluyendo "NYPD Blue", "Moonlighting" y "Ally McBeal", además de las biografías televisivas "Columbo: Butterfly Shades of Gray" y "The Shaggy Dog".

Dugan es un actor convertido en realizador cinematográfico que comenzó su carrera en los escenarios teatrales de Nueva York e hizo su debut en Hollywood frente a las cámaras. Protagonizó su propia serie de televisión en NBC, "Richie Brockelman, Private Eye", y también fue estrella invitado en galardonados programas de televisión, tales como "M*A*S*H", "Columbo", "The Rockford Files" y "Hill Street Blues".

Además disfruta los pequeños pero memorables papeles de actuación en sus propias películas, siendo el más reciente el taxista en I Now Pronounce You Chuck & Larry, otros créditos cinematográficos de Dugan incluyen papeles en Parenthood, She's Having a Baby, Can't Buy Me Love y The Howling.

JACK GIARRAPUTO (productor): Es uno de los productores más exitosos de Hollywood. Sus películas han recaudado más de US$2 mil millones nacionalmente y más de US$ 3 mil millones alrededor del mundo, con 12 películas que llegan al rango superior de US$ 100 millones nacionalmente. Dichas películas incluyen Grown Ups, Paul Blart: Mall Cop, Bedtime Stories, You Don't Mess With the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger Management, Mr. Deeds, Big Daddy y The Waterboy.

HEATHER PARRY (productor): Se unió a Happy Madison en 2005 y durante sus seis años ahí produjo la exitosa comedia The House Bunny, protagonizada por Anna Faris, Colin Hanks y Emma Stone. Los próximos proyectos de Parry incluyen Gold Diggers, y tiene muchos más en etapa de desarrollo.

Antes de unirse a Happy Madison, Parry disfrutó un periodo de doce años en MTV, que culminó con labores de producción en MTV Films, con la co-producción de MTV Films/Happy Madison de la película The Longest Yard, protagonizada por Adam Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds y Nelly, además de Get Rich or Die Tryin, de Jim Sheridan, protagonizada por 50 Cent, Terrence Howard y Viola Davis.

Primero comenzó en West Coast News Division en MTV, después Parry avanzó a actividades de desarrollo, donde supervisó el desarrollo de series, así como la programación de películas especiales y programas de marketing.

BARRY BERNARDI (productor ejecutivo): Trabajó recientemente como productor ejecutivo de Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade. También fue productor ejecutivo de la próxima película de Happy Madison, Zookeeper, protagonizada por Kevin James y Rosario Dawson. También produjo el éxito taquillero Paul Blart Mall Cop, protagonizada por Kevin James y produjo el siguiente proyecto de Happy Madison aún sin título.

Fue productor ejecutivo en las películas You Don't Mess With The Zohan, protagonizada por Adam Sandler, John Turturro y Emmanuelle Chriqui; I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James y Jessica Biel; Click, protagonizada por Adam Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken; The Benchwarmers, protagonizada por Rob Schneider, David Spade y Jon Heder; así como el éxito taquillero The Longest Yard, protagonizada por Sandler, Chris Rock y Burt Reynolds.

Otras películas que él produjo incluyen Anger Management, protagonizada por Adam Sandler y Jack Nicholson; Deuce Bigalow: Male Gigolo; The Master of Disguise y The Animal. Como productor ejecutivo, Bernardi también trabajó en las películas The Haunted Mansion, Double Take, Inspector Gadget, My Favorite Martian, Deep Rising, Tom and Huck, Cabin Boy, The Adventures of Huck Finn y Devil's Advocate. Otros créditos como productor incluyen Poltergeist III y Honey, We Shrunk Ourselves.

Después de asistir al California Institute of the Arts, Bernardi comenzó su carrera como editor de historia y asistente del productor. En 1979, hizo equipo con el director John Carpenter como productor asociado en The Fog y Escape From New York. Continuó con Carpenter para co-producir Halloween II, Halloween III, Christine y Starman.

De 1987-89, Bernardi trabajó como vicepresidente senior de producción en New World Pictures, donde supervisó el desarrollo, producción y estreno de películas tales como Heathers, Meet the Applegates y Warlock.

Después Bernardi co-fundó Steve White Productions. Con White ha producido más de 25 películas televisivas. Entre sus créditos se encuentran Amityville, Whatever Happened to Baby Jane?, She Said No, The Carolyn Warmus Story, She Stood Alone y A Mom for Christmas.

ALLEN COVERT (productor ejecutivo): Durante casi dos décadas, ha construido una carrera multifacética como actor, productor, escritor y letrista de canciones. Todo comenzó años atrás con una asignatura para la que aparentemente estaba destinado en una clase de "Historia de la Comedia" en la NYU Tisch School of the Arts. Su amistad con su colega estudiante Adam Sandler cuajó rápidamente; en parte se debió a la disposición de Covert para dar a Sandler comida gratis del restaurante italiano donde trabajaba como gerente nocturno.

Covert ha co-escrito, co-producido y/o protagonizado varias películas de Happy Madison en estos años, incluyendo Happy Gilmore, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy (como actor, productor asociado y escritor de "The Kangaroo Song"), Little Nicky (actor, productor asociado), Mr. Deeds, Eight Crazy Nights (actor, productor, escritor/productor de la pista sonora), Anger Management (actor, productor ejecutivo), 50 First Dates (actor, letrista de canciones), The Longest Yard (actor, productor ejecutivo), I Now Pronounce You Chuck & Larry (actor, co-productor) y Grown Ups (productor ejecutivo).

También fue co-guionista en la exitosa comedia de Sony The Benchwarmers (protagonizada por David Spade, Rob Schneider y Jon Heder). Co-escribió, produjo y protagonizó la exitosa comedia de culto Grandma's Boy, con Nick Swardson, produjo y protagonizó la comedia Strange Wilderness, además de producir la comedia The House Bunny, así como un próximo proyecto de Happy Madison sin título aún. También ha escritor, producido e interpretado cinco álbumes de comedia, los cuales han vendido colectivamente casi 10 millones de copias, incluyendo "What's Your Name", "They're All Gonna Laugh at You" y "What the Hell Happened to Me!", de de Adam Sandler.

Covert reside actualmente en Los Ángeles con su esposa Kathryn y sus pequeñas hijas, Hannah y Abigail.

TIM HERLIHY (productor ejecutivo): Ha escrito o co-escrito las películas Billy Madison, Happy Gilmore, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky, Mr. Deeds y Bedtime Stories. Trabajó como productor ejecutivo en las películas Grown Ups, Click, Anger Management y The Longest Yard.

De 1994 a 1999, Herlihy trabajó como escritor, escritor en jefe y finalmente productor de la serie de variedades de televisión "Saturday Night Live", por la cual recibió una nominación al premio Emmy Award®.

En 2006, Herlihy, antiguo abogado, fue nominado para un Tony Award® por la versión musical de Broadway de "The Wedding Singer", la cual co-escribió.

STEVE KOREN (productor ejecutivo): Comenzó su carrera como escritor de comedias escribiendo a mano bromas para Dennis Miller y David Letterman en los pasillos de 30 Rockefeller Center en la Ciudad de Nueva York, donde trabajó como guía de turistas. Esto derivó en un puesto de escritor con "Saturday Night Live", donde obtuvo diversas nominaciones al premio Emmy trabajando con talentos de la comedia, tales como Mike Myers, Adam Sandler, Chris Rock, Molly Shannon, sin mencionar que compartía una oficina con Will Ferrell.

Koren a la larga dejó "SNL" para ingresar al mundo de la comedia de situaciones en horario estelar, donde trabajó como escritor/productor del galardonado programa "Seinfeld". Entre sus episodios mejor conocidos se encuentran "The Serenity Now", "The English Patient" y "The Abstinence". Después de "Seinfeld", Koren pasó varios años como escritor/productor creando comedias de situaciones en televisión para actores tales como Steve Carell, Valerie Harper y Ron Liebman.

En el mundo del cine, los créditos como guionista de Koren incluyen A Night at the Roxbury, co-escrita y protagonizada por Will Ferrell y Chris Kattan, Superstar, protagonizada por Will Ferrell y Molly Shannon, el éxito taquillero Bruce Almighty, co-escrito con Mark O'Keefe y protagonizado por Jim Carrey, Click, co-escrito con Mark O'Keefe y protagonizado por Adam Sandler, así como A Thousand Words, protagonizado por Eddie Murphy. También trabajó como productor ejecutivo en la comedia de Happy Madison, Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade.

Koren trabaja actualmente en el desarrollo de películas de comedia para Paramount Pictures y Sony.

THEO VAN DE SANDE, ASC (director de fotografía): Se reúne de nuevo con el director Dennis Dugan, con quien trabajó recientemente en la comedia Grown Ups y con quien trabajó por primera vez en Big Daddy. Él filmó la próxima película de suspenso "family", The Hole, de de Joe Dante, su primera película digital en 3D y es ganador del Premio Persol, el primer Premio por el Mejor Uso de 3D en el Festival de Cine de Venecia en 2009.

Graduado de la Dutch Film Academy, Van de Sande comenzó a trabajar como director de fotografía en su nativa Holanda en 1972. Desde entonces, ha sido director de fotografía en más de cincuenta películas y nueve documentales de largometraje. Por su conjunto de trabajos en películas, documentales y cortometrajes en Holanda, ha recibido dos veces el prestigioso premio Golden Calf. The Assault, su última película en Holanda, obtuvo el Premio de la Academia y el Golden Globe como Mejor Película Extranjera.

Van de Sande se mudó a Los Ángeles en 1987. Desde entonces ha trabajado con directores tan diversos como Robert Wise, Garry Marshall, Joan Micklin Silver, Lasse Hallstrom, Penélope Spheeris, Carl Franklin y Mick Jackson. Entre sus películas se encuentran Crossing Delancey, Miracle Mile, Once Around, Volcano, Blade, Cruel Intentions, High Crimes y Out of Time.

Colors Straight Up, uno de los 5 documentales largometrajes que filmó para su esposa, la directora Michele Ohayon, fue nominada para un Premio de la Academia® como Best Feature Length Documentary y obtuvo otros nueve National Awards.

Sus contribuciones a la televisión estadounidense incluyen "Tuesdays with Morrie", el episodio piloto "The Practice", "The Riches", cinco episodios de "October Road" y más recientemente el piloto doble de "Happy Town".

The Silent Army, una película muy emotiva y conmovedora acerca del horror de los niños soldados del Norte de Uganda, filmada en Uganda y Sudáfrica, dirigida por Jean Van de Velde, obtuvo críticas favorables en el Festiva de Cine de Cannes en 2009 y lo reconectó con la industria fílmica holandesa.

PERRY ANDELIN BLAKE (diseño de producción): Comenzó su carrera de diseño cuando recibió una maestría en arquitectura de la Universidad de Harvard, donde conoció al famoso arquitecto Frank O. Gehry. Después de trabajar con Gehry como arquitecto de diseño durante varios años abrió su propia oficina de arquitectura y diseño en Los Ángeles. Blake pronto comenzó a diseñar no sólo casas y oficinas, sino también sets para comerciales y trabajó en más de 100 comerciales para clientes tales como Coke, Pepsi y Nike.

La primera película de Blake fue Billy Madison, protagonizada por Adam Sandler. Después siguió en el diseño de muchas películas de Sandler, incluyendo Mr. Deeds, Big Daddy y The Wedding Singer, donde conoció al director Frank Coraci, para quien diseñó Around the World in 80 Days. Recientemente trabajó con Happy Madison en Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade. Sus otras películas incluyen los éxitos taquilleros Paul Blart Mall Cop, protagonizada por Kevin James, You Don't Mess with the Zohan, protagonizada por Sandler, I Now Pronounce You Chuck & Larry, protagonizada por Sandler, Kevin James y Jessica Biel, así como Click, protagonizada por Sandler, Kate Beckinsale y Christopher Walken. También diseñó The Longest Yard, The Benchwarmers y Grandma's Boy.

El trabajo de Blake también incluye proyectos de diseño tan eclécticos como el set del escenario de rock and roll para el Ozzfest de Ozzy Osbourne, y la película animada en la temporada de vacaciones Adam Sandler's Eight Crazy Nights. En 2002, hizo su debut como director con la película The Master of Disguise, de Dana Carvey. El trabajo de Blake ha sido publicado en numerosas revistas y periódicos.

TOM COSTAIN (edición): Editó recientemente las películas Grown Ups, Bedtime Stories y You Don't Mess with the Zohan. Sus otros créditos como editor incluyen Grandma's Boy, Strange Wilderness y el piloto de la serie de Will Ferrell producida por HBO, "Eastbound and Down". Costain fue editor en Get Smart, protagonizada por Steve Carell, así como en The Last Saturday in May, un documental acerca de la trayectoria del 2006 Kentucky Derby.

ELLEN LUTTER (diseño de vestuario): Vive en Brooklyn y entre sus créditos se cuentan películas en la Costa Este, tales como Trust, protagonizada por Clive Owen y Catherine Keener, Grown Ups, protagonizada por Adam Sandler, Kevin James, Chris Rock, Rob Schneider y David Spade, Paul Blart Mall Cop, Fresh, Flirting With Disaster, Copland, Living in Oblivion, Mississippi Masala, 28 Days, Big Daddy y House of D.

Gracias a la tecnología de los viajes en jet y el milagro sobrehumano de jefes leales en Los Ángeles, Lutter ha tenido el privilegio de diseñar seis películas en la Costa Oeste para la empresa Happy Madison, de Adam Sandler y Jack Giarraputo. Estas películas incluyen You Don't Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Click, The Longest Yard, Anger Management, Mr. Deeds, 50 First Dates y Little Nicky.

Cuando no trabaja en una película, Lutter pasa su tiempo laborando lado a lado con su esposo en su tienda de hot dogs ubicada en Brooklyn, "Willie's Dawgs".

RUPERT GREGSON-WILLIAMS (música original): Ha realizado la banda sonora de una amplia variedad de proyectos de cine y televisión. Gregson-Williams también ha escrito las bandas sonoras originales para las películas de Adam Sandler, Grown Ups, Bedtime Stories, You Don't Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry y Click, así como las próximas películas de Happy Madison, Zookeeper y Jack and Jill. Otros trabajos incluyen Made of Honor y las cintas animadas Bee Movie y Over the Hedge. En 2004, colaboró con Andrea Guerra para componer la pista sonora del aclamado drama de la vida real Hotel Rwanda, por el cual los compositores ganaron el European Film Award. También compuso recientemente la pista sonora para la serie de la televisión británica "The Prisoner".

Gregson-Williams también creó las bandas sonoras para películas tales como la comedia adolescente What a Girl Wants, el drama biográfico en comedia The Night We Called It a Day, Crime Spree, Plots with a View, Thunderpants, Virtual Sexuality y Urban Ghost Story.

También ha colaborado con el compositor Hans Zimmer en diversas películas animadas y de acción en vivo.

MICHAEL DILBECK (supervisión musical): Ha disfrutado una carrera en las industrias de la música y el cine que abarca más de 25 años. Comenzó como productor de conciertos para súper estrellas tales como Crosby, Stills, Nash & Young, Led Zeppelin, Three Dog Night, Joe Cocker y Chicago.

Dilbeck fue ejecutivo de la etiqueta disquera y asesor en Footloose y Top Gun. Trabajó como supervisor musical en Batman, Caddyshack II, Cadillac Man, Tango & Cash y Navy SEALS. Como ejecutivo con Columbia TriStar Pictures, trabajó en las pistas sonoras de las películas Sleepless in Seattle, Philadelphia, My Girl, A League of Their Own, Last Action Hero, Bram Stoker's Dracula y Poetic Justice.

Dilbeck actualmente tiene su propia compañía, Dilbeck Entertainment, la cual incluye entre sus créditos Grown Ups, Bedtime Stories, The House Bunny, You Don't Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry, Strange Wilderness, Click, Grandma's Boy, The Benchwarmers, Deuce Bigalow: European Gigolo, The Longest Yard, 50 First Dates, Anger Management, Dickie Roberts: Former Child Star, Bad Boys, Money Train, Bulletproof, The Wedding Singer, The Waterboy, Big Daddy, Little Nicky, Deuce Bigalow: Male Gigolo, The Master of Disguise, Joe Dirt, The Animal y Mr. Deeds.

BROOKS ARTHUR (supervisión musical): Es un respetado ingeniero de grabación/productor de discos cuyos créditos incluyen "My Boyfriend's Back", "The Locomotion", "Chapel of Love", "Leader of the Pack", "Brown-Eyed Girl", de Van Morrison y "Astral Weeks", "The Early Years", de Neil Diamond, "I Only Have Eyes for You", de Art Garfunkel y "I Go to Rio", de Peter Allen. Arthur fue productor/ingeniero en "Between the Lines" ("At Seventeen") de Janis Ian, ganador de un Grammy y fue propietario e ingeniero de grabación en 914 Recording Studios, lugar en que nació la carrera de Bruce Springsteen.

Arthur ha producido los álbumes de comedia de Adam Sandler ganadores de varios discos de platino ("The Chanukah Song") y los álbumes de Robin Williams ganadores de un Grammy®, "Reality… What a Concept" y "A Night At The Met". Él co-escribió, co-produjo y supervisó la música en la película de Sandler, Eight Crazy Nights y supervisó la música en las películas de Grown Ups, Bedtime Stories, You Don't Mess with the Zohan, I Now Pronounce You Chuck & Larry y Click, de Sandler. También fue supervisor musical en la comedia The House Bunny, de Happy Madison.

Información de prensa por cortesía de Sony Pictures, Colombia. "Academy Award®" y "Oscar®" son marcas registradas y marcas de servicio de Academy of Motion Picture Arts and Sciences".


Poster ruso	Poster sueco	Poster turco


Poster taiwanés	Poster ucraniano	Poster estadounidense

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

Muerte en la montaña (2010) Frozen

2011-03-25T00:00:00.003-07:00

Premier: 2010/01/24 Festival de Cine Sundance, Estados Unidos
Nacionalidad: Estados Unidos
Duración: 93 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Drama, Thriller
Aspecto: 2,35:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital

Director: Adam Green
Reparto: Emma Bell (Parker O'Neil), Shawn Ashmore (Joe Lynch), Kevin Zegers (Dan Walker), Ed Ackerman (Jason), Rileah Vanderbilt (Shannon), Kane Hodder (Cody), Adam Johnson (Rifkin), Chris York (Ryan), Peder Melhuse (Conductor).

Escritura: Adam Green (escritura)
Música original: Andy Garfield
Fotografía: Will Barratt (director de fotografía)
Edición: Ed Marx
Casting: Nancy Nayor
Diseño de producción: Bryan McBrien
Dirección artística: Richard T. Olson
Diseño de vestuario: Barbara Nelson
Productores: Peter Block, Cory Neal (productores); Amanda Essick, Mark Ward (co-productores); Don Schain (productor de línea); Michael Hogan, John Penotti, Tim Williams (productores ejecutivos).
Compañías productoras: A Bigger Boat, ArieScope Pictures

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis: Joe (Shawn Ashmore), Parker (Emma Bell) y Dan (Kevin Zegers) cuando ya empieza a oscurecer suben en una telesilla a la montaña con la intensión de realizar su último descenso en esquí. De pronto, esta se detiene y después de un buen rato de no ver a nadie por los alrededores, se sorprenden cuando ven que las luces de la estación se apagan.

El problema es grave, saben que el parque se cierra hasta el próximo fin de semana. Desde este momento el frío será su peor enemigo, deberán optar por morir lentamente de hipotermia, o lanzarse al vacío desde esa gran altura. Deberán realizar cosas impensables para sobrevivir...

Trailer en YouTube por CinepolisOnline

PAIS	ESTRENO	TITULO
Brasil	2010/05/28	Pânico na Neve
Canadá	2010/02/05	Frozen (ingl.)
Colombia	2011/03/25	Muerte en la montaña
Hong Kong	2010/09/09	冰峰36小時
Italia	2011/01/25	Frozen
Japón	2010/08/07	フローズン
Kazajistán	2010/03/25	Замёрзшие
México	2010/06/04	Muerte en la montaña
Perú	2011/02/17	Muerte en la montaña
Federación Rusa	2010/03/11	Замёрзшие
Eslovenia	2010/12/30	Ledena past
Turquía	2010/05/28	Frozen
Ucrania	2010/03/11	Замерзлі
Estados Unidos	2010/02/05	Frozen


Poster hongkonés	Poster japonés	Poster ruso


Poster turco	Poster ucraniano	Poster estadounidense

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

El último exorcismo (2010) The Last Exorcism

2011-03-25T00:00:00.002-07:00

Premier: 2010/06/01 Festival de Cine de Los Ángeles, Estados Unidos
Nacionalidad: Estados Unidos, Francia
Duración: 87 min.
Idioma original: Inglés
Géneros: Terror, Thriller
Aspecto: 1,85:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital

Director: Daniel Stamm
Reparto: Patrick Fabian (Cotton Marcus), Ashley Bell (Nell Sweetzer), Iris Bahr (Iris Reisen), Louis Herthum (Louis Sweetzer), Caleb Landry Jones (Caleb Sweetzer).

Escritura: Huck Botko, Andrew Gurland (escritura)
Música original: Nathan Barr
Fotografía: Zoltan Honti (director de fotografía)
Edición: Shilpa Sahi
Casting: Lauren Bass
Diseño de producción: Andrew W. Bofinger
Diseño de vestuario: Shauna Leone
Productores: Marc Abraham, Thomas A. Bliss, Eric Newman, Eli Roth (productores); Gabrielle Neimand (co-productora); Patty Long (productora de línea); Ron Halpern (productor ejecutivo)
Compañías productoras: Strike Entertainment, StudioCanal, Arcade Pictures, Louisiana Media Productions

Poster colombiano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Cuando el reverendo Cotton Marcus llega a la granja de la Luisiana rural de Louis Sweetzer espera realizar otro “exorcismo” de rutina al típico fanático religioso perturbado. Sweetzer, un ferviente fundamentalista, se ha puesto en contacto con el carismático predicador como último recurso, convencido de que su hija adolescente, Nell, está poseída por un demonio que es necesario exorcizar antes de que su terrible experiencia acabe convirtiéndose en una tragedia inimaginable.

Incapaz de aguantar el cargo de conciencia que soporta tras años de sacar dinero a creyentes desesperados, Cotton pretende filmar junto a su equipo un documental confesional del que quiere que sea su último exorcismo. Sin embargo, al llegar a la granja familiar, completamente bañada en sangre, no tardará en hacerse evidente que nada podría haberlo preparado para el auténtico mal que allí encuentra. Ahora que ya es demasiado tarde para echarse atrás, el reverendo Marcus verá puestas a prueba sus más profundas creencias cuando, junto a su equipo de rodaje, tengan que encontrar una forma de salvar a Nell, y a sí mismos, antes de que sea demasiado tarde.

EL ÚLTIMO EXORCISMO está escrita por Huck Botko y Andrew Gurland y dirigida por Daniel Stamm. Está producida por Eric Newman, Eli Roth, Marc Abraham y Thomas A. Bliss.

Trailer español en YouTube por KinoCineMovie. Cortesía de AURUM Producciones, España.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2010/09/09	El último exorcismo
Austria	2010/09/30	Der letzte Exorzismus
Australia	2010/11/25	The Last Exorcism
Bélgica	2010/09/15	Le dernier exorcisme
Brasil	2010/09/24	O Último Exorcismo
Canadá	2010/08/27	Le dernier exorcisme (franc.)
Canadá	2010/08/27	The Last Exorcism (ingl.)
Suiza	2010/09/30	The Last Exorcism (alem.)
Suiza	2010/09/15	The Last Exorcism (franc.)
Chile	2010/11/25	El último exorcismo
Colombia	2011/03/25	El último exorcismo
Alemania	2010/09/30	Der letzte Exorzismus
España	2010/11/19	El último exorcismo
Finlandia	2010/11/26	Viimeinen manaus
Francia	2010/09/15	Le dernier exorcisme
Grecia	2010/10/14	Ο Τελευταίος Εξορκισμός
Croacia	2010/10/07	Posljednji egzorcizam
Italia		Cotton - L'ultimo esorcismo
Kazajistán	2010/09/10	Последнее изгнание дьявола
México	2010/10/15	El último exorcismo
Holanda	2010/11/04	The Last Exorcism
Perú	2010/10/14	El último exorcismo
Polonia	2010/10/12	Ostatni egzorcyzm
Portugal	2010/10/14	O Último Exorcismo
Federación Rusa	2010/09/09	Последнее изгнание дьявола
Taiwán	2010/08/27	最後大法師
Reino Unido	2010/09/03	The Last Exorcism
Estados Unidos	2010/08/27	The Last Exorcism
Vietnam	2010/08/27	Kè trù tà cuối cùng


Poster alemán	Poster alemán


Poster español	Poster francés

Acerca de la producción

Ya sea practicado por sacerdotes católicos, pastores evangélicos o cristianos carismáticos, el antiguo rito del exorcismo sigue vivo y goza de buena salud en el nuevo milenio, y, de hecho, muchos académicos y practicantes afirman que su práctica ha aumentado en los últimos años. El resultado de un sondeo de opinión de 2005 arrojó que el 42% de los norteamericanos cree en la posesión por el diablo. El año pasado, la Archidiócesis de Chicago nombró a su primer exorcista a tiempo completo en sus 160 años de historia; por otro lado, en Nueva York, un grupo de cuatro sacerdotes ha investigado oficialmente unos 40 casos al año de posible posesión desde 1995. El padre James LeBar, antiguo exorcista de la Archidiócesis de Nueva York, afirmó recientemente que uno de cada diez católicos de Estados Unidos ha presenciado o formado parte de un exorcismo. "Hace diez años, no tenía ningún caso", informa, "y ahora tengo 300".

Esta creciente tendencia ha llegado a las más altas esferas del Vaticano. En medio de las preocupaciones de la Iglesia Católica por el creciente interés en todo el mundo por el satanismo y el ocultismo, el padre Gabriele Amorth, principal exorcista del Vaticano en los últimos 25 años, anunció una iniciativa apoyada por el papa Benedicto XVI para "enfrentarse cara a cara al Diablo" al formar a cientos de sacerdotes como exorcistas. Muchos asisten ahora a la Universidad Pontificia Regina Apostolorum, una universidad católica conservadora a las afueras de Roma que cuenta con el respaldo del Vaticano y ofrece un programa de estudios especializado en exorcismo para sacerdotes.

En el terreno evangélico, pastores populares como Bob Larson, "el Auténtico Exorcista", en Carolina del Sur, o Tom Brown en El Paso, Texas, ejercen de consultores o realizan ellos mismos cientos de exorcismos al año. Michael Cuneo, profesor de Sociología en la Universidad Fordham, declara: "Según estimaciones conservadoras, hay un mínimo de 500 ó 600 ministerios evangélicos de exorcismo en funcionamiento en la actualidad, y es muy probable que la cifra real sea el doble o el triple de la estimada".

Solo en los últimos meses, los medios han informado sobre la muerte de un niño ruso de 4 años provocada por un brutal rito de exorcismo y sobre el preocupante aumento de exorcismos a niños realizados por predicadores por toda África.

¿Son reales estos exorcismos? ¿Es la posesión demoníaca una realidad, o es simplemente un síntoma de un fanatismo religioso desaforado o de enfermedad mental? El estreno de EL ÚLTIMO EXORCISMO examina estas cuestiones desde el punto de vista de un escéptico mediante la historia del reverendo Cotton Marcus. El reverendo Marcus, criado como fiel creyente en la fe evangélica, ha pasado más de un cuarto de siglo llevando a cabo exorcismos que sabía que eran falsos. Con intención de confesar, confía a un equipo de rodaje de documentales los secretos de su profesión mientras realiza un último exorcismo sobre Nell, una chica de una granja de Luisiana... solo para encontrarse cara a cara por primera vez con el mal encarnado.

"A lo largo de la película, la pregunta que se formula es: ¿es algo sobrenatural o se trata de maldad humana? ¿Es Nell esquizofrénica o está poseída?", explica el director Daniel Stamm. "Esa es para mí la cuestión verdaderamente interesante. La película trata sobre la fe, el papel que desempeña la fe en nuestra vida y lo que ello supone, cómo puede ayudarnos y cómo puede destruirnos".

"La película trata sobre cómo se perciben el bien y el mal", agrega Patrick Fabian, que interpreta al reverendo Cotton. "Trata sobre cuáles son tus convicciones y si no te fallarán cuando más las necesites".

EL ÚLTIMO EXORCISMO surgió a partir del interés del productor Eric Newman en hacer una película sobre posesiones demoníacas que se ciñera lo más posible a la realidad. Se puso en contacto con los guionistas Andrew Gurland y Huck Botko, cuya cinta anterior, MAIL ORDER WIFE, utilizaba un estilo de falso documental muy efectivo que encajaba a la perfección con la idea de partida que se le había ocurrido a Newman. Mientras elaboraban el guión, Gurland y Botko usaron como inspiración un famoso documental de los años 70 titulado MARJOE. Según explica Gurland: "MARJOE trata de un predicador que permite que hagan un documental sobre él, y te lleva entre bastidores y te permite ver cómo todo el asunto es una gran estafa. No cree en ello y pretende dejarlo. Nos pareció que sería un buen punto de partida para nuestra historia".

Aunque el principal objetivo de EL ÚLTIMO EXORCISMO es aterrorizar a los espectadores, Gurland y Botko no cejaron en ningún momento en su empeño de crear una historia dramáticamente absorbente. "Queríamos que la película funcionara aunque se tratara simplemente de un documental, incluso antes de meternos en el tema sobrenatural", explica Gurland. "Pensamos que sería un buen documental para mostrar los entresijos de un tipo que se dedica a realizar falsos exorcismos, de modo que, aunque no fuera más que esa película, sin ningún elemento sobrenatural, seguiría siendo una buena película. Así que decidimos abordar así el proyecto: cómo sería un buen documental y luego cómo nos desviaríamos de ello".

Según los guionistas, el estilo documental de EL ÚLTIMO EXORCISMO también les ofreció más libertad creativa. "La realidad supera a la ficción", asegura Botko. "Podemos permitirnos hacer muchas cosas que no podríamos en una narración normal, que tiene una estructura de tres actos y ciertos puntos que todo el mundo espera. En un documental puedes hacer cosas que en una película normal la gente diría que son demasiado raras o demasiado extrañas".

El productor Eli Roth, que también es actor y director INGLOURIOUS BASTERDS, HOSTEL, aceptó asociarse con Eric Newman nada más leer el guión ya terminado. "Era uno de los guiones más aterradores y originales que he leído nunca", asegura. "No podía dejar de leerlo y de sentir escalofríos hasta el final. Me encantó la idea de que fuera una película que trataba de desacreditar los exorcismos, mostrar que todo es falso, solo para darse cuenta poco a poco de que hay fuerzas que escapan a tu comprensión y con las que no conviene meterse. Me tuvo en ascuas de principio a fin".

En su búsqueda de un director adecuado, a Newman y Roth les llamó la atención el pujante talento del director Daniel Stamm, cuyo filme anterior, A NECESSARY DEATH, fue una galardonada cinta narrativa de estilo documental. "La película de Daniel era realmente increíble en lo referente a su realismo y a sus interpretaciones", afirma Newman. "Es un tipo de película diferente, un ejercicio mucho más psicológico. Pero demostraba que podía trabajar dentro de este estilo tan bien como cualquiera".

Aunque la aptitud de Stamm para trabajar en el terreno del horror psicológico era evidente, el género del cine de terror era algo inexplorado para el director. "Muchas de las escenas de terror eran algo nuevo para mí", comenta Stamm, "así que eso me resultaba en cierto modo un desafío desde el punto de vista técnico. Las escenas más emocionantes de rodar eran las centradas en los personajes, donde puedes dejar hacer al actor y no sabes muy bien cuál va a ser el resultado final. Cada vez que lo haces, obtienes algo distinto".

Stamm cree que la presencia de la cámara en el mundo de la película, un aspecto característico del cine documental, es una pieza clave para lograr el realismo alcanzado en el filme. Según explica el director: "El cámara existe en la película como un personaje más, y representa al público, algo que me encanta, porque crea en el espectador un forzoso grado de intimidad con lo que está sucediendo que a veces puede resultar incómodo. Y creo que para una película de terror es algo genial, cuando haces que el espectador se sienta más cerca de la acción de lo que él querría". Agrega: "En una película narrativa normal seguramente no realizarías esos primerísimos planos que haces con el estilo documental. Así que nos acercamos a la gente mucho más de lo que acostumbran, lo que creo que ayuda mucho a transmitir intensidad".

Como preparativo previo al rodaje, los actores Patrick Fabian ("Veronica Mars", "Big Love") y Ashley Bell ("United States of Tara") estudiaron grabaciones de auténticos exorcismos para evitar recurrir a los tópicos de la cultura popular del aspecto que tendría un típico exorcismo. En palabras de Stamm: "No queríamos tratar de imitar películas como EL EXORCISTA. Queríamos dar a los aficionados al género algo nuevo y diferente, un giro original al tema, en lugar de repetir los mismos clichés de siempre".

"Queríamos que nuestro exorcismo resultara más crudo, real y novedoso, como si realmente estuvieras en el cuarto con una persona que pudiera estar poseída", agrega Roth. "Lo que se ve es 100% Ashley Bell, no utilizamos maquillaje, infografía o efectos especiales en sus escenas, ella hace todo lo que se ve, hasta las venas hinchadas del cuello y la espalda doblada".

Bell, además de mantener viva la cuestión de si la posesión demoníaca es posible o no, también estudió una serie de trastornos psicológicos como posibles explicaciones de la conducta de Nell. "Me documenté sobre el trastorno de estrés postraumático y distintas manías", explica. "Pero siempre acababa volviendo a las cintas de exorcismos reales que había oído. Escuchabas a lo que podías reconocer como personas y, entonces, de repente se oía un sonido que no era ni masculino ni femenino, ni humano ni animal. Te helaba la sangre".

Durante el rodaje, Stamm mantuvo el plató estrictamente cerrado para crear una sensación de intimidad entre los actores. "No había nadie más presente", recuerda. "No había más que un monitor en el plató de rodaje. No había un centro de monitores desde donde observaba la gente, de modo que los actores sabían que no tenían 50 ojos mirándolos".

También hizo que los actores realizaran más tomas de las habituales, hasta llegar en ocasiones a agotarlos. "Intento meter a los actores en la escena para que se les ocurran cosas que a mí nunca se me ocurrirían", explica el director. "Dejo que sean ellos mismos y que simplemente reaccionen. Hacemos muchas tomas, y lo que realmente me funciona es hacer tantas que acaben cansados, disgustados o molestos, porque entonces es cuando verdaderamente consigues auténticas emociones que quedan muy bien en pantalla. Podemos hacer 15 ó 20 tomas hasta llegar a ese punto".

"Daniel sabe perfectamente hasta dónde puede presionar a los actores y cómo sacar lo mejor de ellos", agrega Roth. "Además, tiene un sentido del humor muy negro y sabe cómo sacar miedo de momentos de humor y humor de momentos de miedo. Tiene un talento increíble".

Stamm animaba a improvisar durante el rodaje y permitía a los actores dejarse llevar por sus instintos y desarrollar sus personajes de maneras inesperadas. "Lo más importante para mí", asegura el director, "es que los actores desarrollen el personaje a su gusto, que es el mismo estilo que utilicé en mi anterior película".

En opinión del productor Marc Abraham, la fortaleza de Stamm como director mantuvo la historia y a los personajes por buen camino incluso cuando se desviaban de lo escrito en el guión. "Tiene un punto de vista muy claro, gracias a lo cual los actores confían plenamente en él", asegura.

"Fue agotador", recuerda Fabian. "Idear algo nuevo cada vez que fuera necesario resultó muy duro y a veces desconcertante. Pero Daniel logró reducirnos a nuestros verdaderos instintos sin que ni siquiera nos diéramos cuenta. Echando la vista atrás, ahora entiendo que tenía muy claro en todo momento durante el rodaje la clase de película que estaba creando".

"Como actriz, disponer de tantas oportunidades para probar distintas cosas fue un regalo", observa Bell. "Y Daniel se mostró muy receptivo a nuestras ideas y siempre nos pedía nuestras opiniones. Es la clase de experiencia que te pasas toda la vida deseando tener".

"Tanto Patrick Fabian como Ashley Bell son increíblemente simpáticos. Te caen bien inmediatamente", confiesa Roth. "Patrick es tan gracioso que Cotton nos cae bien sobre la marcha, a pesar de ser un farsante. Ashley parece al principio una especie de conejillo asustado así que, cuando se transforma, resulta mucho más sorprendente, resulta realmente increíble que sea ella. Su registro como actriz, tanto física como emocionalmente, es tan espectacular que puede resultar encantadora un instante y horripilante al siguiente".

EL ÚLTIMO EXORCISMO se rodó en exteriores de la Luisiana rural, en una auténtica granja, rodeada de caimanes, serpientes y alimañas. La propia historia de la casa aportaba un grado de verosimilitud que habría resultado complicado de lograr artificialmente. El diseñador de producción Andrew Bofinger descubrió que buena parte de su trabajo ya estaba hecho. "La propia casa ya tenía una atmósfera espeluznante", explica. "Y ya estaba amueblada con aparadores centenarios y mobiliario antiguo de sobra".

A fin de intensificar el horror de lo que sucede en las habitaciones de la planta superior, Stamm y Bofinger optaron por usar tonos anaranjados de fondo, mientras mantenían tonos frescos en las habitaciones de la planta inferior de la casa. "Queríamos un contraste drástico de colores entre las dos plantas", señala.

Bofinger intentó usar también el diseño y la decoración del plató para transmitir información sobre los personajes que no resulta evidente a primera vista en el guión. "Con Nell, queríamos indicar su sensación de aislamiento de la comunidad", explica. "Tiene 16 años y hace unos seis años ya que murió su madre, así que intentamos que su cuarto casi pareciera el de una niña de diez años que apenas ha madurado o crecido". Aunque en la película se muestra al reverendo Cotton como un farsante que gusta de montar su particular espectáculo, Bofinger decidió seguir un enfoque distinto al diseñar la oficina del personaje. Según explica: "Quería dar la sensación de que se trataba de su santuario, donde todavía tiene sus sueños de la infancia".

Para Stamm, trabajar con los otros dos responsables principales de la atmósfera de la película, el director de fotografía Zoltan Honti y la montadora Shilpa Khanna, resultó algo totalmente natural. "Zoltan, Shilpa y yo llevamos trabajando juntos desde nuestro primer proyecto estudiantil en el AFI", señala. "Nos pasamos tres años trabajando juntos en nuestra anterior producción. Conocemos nuestros respectivos gustos. Hay muchas cosas que ni siquiera necesitamos hablarlas, ya sabemos directamente qué hacer".

Stamm agrega: "En un documental, estás construyendo la historia con el montaje y queríamos simular ese aspecto en la medida de lo posible, para que el resultado final no pareciera preestablecido. Queríamos que pareciera como si se hubiera extraído de cientos de horas de grabación, lo que en realidad es cierto".

"Me quedé anonadada al ver cómo había montado Daniel la película", admite Bell, "tanto por la forma de construirla como por lo magníficamente que manipula las expectativas del público".

"El contenido de la cinta, en lo que se refiere a los detalles, cambiaba constantemente", afirma Newman. "Pero, en su aspecto general, no ha cambiado gran cosa desde su concepción inicial. Es básicamente la misma película que ideamos en un principio, lo que dice mucho de la capacidad de Daniel Stamm de llevar a cabo el proyecto. Los actores y el realizador han llevado la película a las cotas que deseábamos, pero no imaginábamos que fueran posibles".


Poster griego	Poster mexicano


Poster polaco	Poster ruso

Acerca del Reparto

PATRICK FABIAN (Cotton Marcus): Es un veterano con 18 años de experiencia como intérprete y más de 72 trabajos en televisión, numerosos créditos cinematográficos y gran cantidad de papeles sobre los escenarios en su haber. Próximamente será posible verlo en la serie del canal Teen Nick "Gigantic", que se estrena en octubre de 2010. La serie, para adolescentes, sigue las historias de los hijos privilegiados de la élite de Hollywood. Fabian interpreta a 'John Moore', una megaestrella de Hollywood y padre de 'Anna' (interpretada por Grace Gummer, hija en la vida real de Meryl Streep).

Fabian ha recibido recientemente el reconocimiento de la crítica por su papel de 'Ted Price' en las temporadas tres y cuatro de la serie del canal HBO "Big Love". Entre sus papeles recurrentes también figuran personajes en series como "24", "Veronica Mars", "Joan de Arcadia", "The Education of Max Bickford", además de haber intervenido como estrella invitada en series como "El mentalista", "Último aviso", "Navy, Investigación criminal - NCIS", "Friends", "Criando malvas (Pushing Daisies)" o "Will & Grace", y ha trabajado con todo el mundo, desde Angela Landsbury a Xena. Se le recuerda con especial cariño como el 'profesor Jeremiah Laskey' de "Salvados por la campana: Años de universidad".

Los trabajos de Fabian sobre los escenarios de Nueva York incluyen The Food Chain (dirigida por Robert Falls), Humpty Dumpty (dirigida por Jo Bonney), y la gira nacional de Six Degrees of Separation (dirigida por Jerry Zaks). Mientras que, en Los Ángeles, sus trabajos incluyen Diva (dirigida por David Lee) y Dinner With Friends (dirigida por Brian Kite).

Fabian, natural de Pensilvania, asistió a la Penn State University y se licenció por Bellas Artes. Se trasladó a California, donde obtuvo un máster de la California State University de Long Beach. Ha formado parte recientemente del consejo de Hollywood del Sindicato de Actores de Cine.

En su tiempo libre, a Fabian le gusta mantenerse activo montando a caballo en su yegua, Maria, y compitiendo en triatlones, jugando al vóleibol, tenis o practicando snowboard. Vive con su mujer, la cantante y humorista Mandy Steckelberg, y sus dos perros (una dachshund llamada Daisy y una mezcla de pastor/labrador de nombre Ruby) en Los Ángeles.

ASHLEY BELL (Nell Sweetzer): Es una joven, dotada y ecléctica actriz con mucho brío y muy especial que se está convirtiendo rápidamente en uno de los jóvenes talentos más solicitados de Hollywood, con verdadera pasión por la interpretación y gran habilidad para superarse con cada nuevo papel.

Bell ha aparecido recientemente en la comedia Stay Cool, junto a Winona Ryder, Hilary Duff y Mark Polish, que debutó en el Festival de Cine de Tribeca de 2009. La película gira en torno a un autor (Polish) que regresa a su pueblo natal para pronunciar un discurso de graduación a una promoción de estudiantes que termina el instituto, entre los que figura Bell, y tiene que afrontar sus sentimientos por un antiguo amor (Ryder), así como las insinuaciones de una estudiante (Duff) que está colada por él.

En la pequeña pantalla, Bell es conocida por su papel recurrente de "Tonya" en la serie ganadora del premio Emmy® del canal Showtime "United States of Tara". Bell interpretaba a una adolescente de pueblo amiga de Kate (Brie Larson), la hija de Tara (Toni Collette).

Además de sus logros en cine y televisión, la versátil actriz ha participado en innumerables piezas teatrales en Los Ángeles y Nueva York. Back Stage West ha dicho de Bell que "da gusto verla" y Los Angeles Times la califica de "robaescenas" por su interpretación de 'Frankie' en la obra Voice of the Prairie en el Colony Theater de Los Ángeles. La veterana actriz teatral ha participado en una amplia lista de piezas dramáticas, entre las que figuran El crisol, de Arthur Miller, donde interpretó a 'Abigail Williams', o Hamlet, de Shakespeare, donde interpretó a 'Ofelia', papel que le valió el premio a la Mejor actriz mientras estudiaba en la Universidad de Cambridge, en el Reino Unido.

La educación de Bell ha desempeñado sin duda un papel importante en el desarrollo de su talento y en su pasión por la interpretación. La madre de Bell, Victoria Carroll, es uno de los miembros fundadores del histórico grupo de comedia de Hollywood The Groundlings, mientras que su padre es el famoso actor de doblaje Michael Bell, que ha prestado su voz a series tan conocidas como "G.I. Joe", "Los pitufos" y la serie del canal Nickelodeon "Rugrats". Los abuelos de Bell se ganaban la vida recorriendo el país en el circuito de vodevil con Keith-Albee Orpheum y Pantages Vaudeville Circuits, su abuelo llegó incluso a enseñar a su madre números para interpretar con tan solo 8 años.

Bell, licenciada con matrícula por la Tisch School of the Arts de la Universidad de Nueva York, fue expresamente elegida para que la candidata al Oscar® Kathleen Turner fuera su mentora y es una actriz de formación clásica cuya versatilidad le ha permitido aportar su talento a trabajos tanto dramáticos como cómicos, ya sea en el cine, la televisión, el teatro o el mundo de la publicidad.

En su tiempo libre, Bell ha probado suerte en todo tipo de actividades, desde competir a nivel nacional en esgrima, a participar en competiciones de baile de salón, a la equitación o el boxeo. Bell es vegetariana y colabora con numerosas organizaciones benéficas que se centran en salvar y adoptar animales, y ha salvado personalmente a un adorable golden retriever llamado Honor y a un tenaz y simpático gato de lo más casanova llamado Bernard.

IRIS BAHR (Iris Reisen): Es una guionista, actriz y directora que goza de un gran reconocimiento por parte de la crítica. Aunque ha intervenido en innumerables series de televisión, es especialmente conocida por su papel recurrente de la judía ortodoxa 'Rachel Heinemann', que se queda atrapada en un telesquí con 'Larry David' en "Curb Your Enthusiasm – Larry David". Su alter ego 'Svetlana' acaba de conseguir su propia serie de televisión en HDnet.

Su espectáculo en solitario más reciente, "DAI (basta)", en el que interpreta a 11 personajes distintos en un café de Tel Aviv, poco antes de que entre un terrorista suicida, ha ganado recientemente el prestigioso premio Lucille Lortel al Mejor espectáculo en solitario (además de ser candidato a dos premios Drama Desk al Mejor espectáculo individual y Mejor diseño de sonido y a un Stage Award británico al Mejor espectáculo individual), y se está preparando una adaptación cinematográfica del mismo. Su primer espectáculo en solitario, "Planet America", fue candidato a un premio de LA Weekly al Mejor espectáculo en solitario y también se está trabajando en su adaptación cinematográfica.

Su primera obra de no ficción es una autobiografía en tono de humor titulada Dork Whore, publicada la pasada primavera por la editorial Bloomsbury, que ha sido traducida al italiano, alemán y portugués. Su segundo libro, Sluts in Fleece se publica en Alemania esta primavera.

Iris nació y se crió en el Bronx, Nueva York, pero se trasladó a Israel con su madre a la edad de 13 años, donde permaneció hasta finalizar su servicio militar. Después emprendió un largo viaje en solitario por Asia, que quedó recogido en su libro Dork Whore: My Travels through Asia as a 20 year old Pseudo-Virgin.

A su regreso de Asia, Iris inició sus estudios en la Universidad de Brown, donde, además de teatro, estudió Neuropsicología, y realizó investigaciones sobre resonancia magnética funcional en la Universidad de Stanford e investigaciones sobre el cáncer en el Centro de Psicobiología de la Universidad de Tel Aviv.

Tras licenciarse magna cum laude, Iris se trasladó a Nueva York, donde decidió dedicarse a tiempo completo a la interpretación. Terminó el laboratorio de Shakespeare del Festival Shakespeare de Nueva York, en el Public Theatre, y se inscribió en el Actors Center Conservatory, donde estudió con maestros como Earle Gister (Yale), Ron Van Lieu (NYU Tisch), Chris Bayes (Julliard), Bill Irwin y otros, así como en el mundialmente famoso Theatre De Complicite de Londres.

Más tarde, se trasladaría a Los Ángeles, donde ha cosechado gran éxito como actriz, cómica, guionista y directora. Ha intervenido en series como "Curb your Enthusiasm – Larry David", "Señora presidenta", "El anillo E", "El rey de Queens", "Friends", "The Drew Carey Show", "Doctoras de Filadelfia", "La agencia", "Dragnet", "The Rerun Show", "Star Trek: Voyager" y en varios pilotos.

Sus créditos más recientes incluyen "Eagleheart", para Adult Swim, y Fair Game), protagonizada por Sean Penn y Naomi Watts.

En la actualidad, Bahr reside en Nueva York y Los Ángeles.

LOUIS HERTHUM (Louis Sweetzer): Hace más de 30 años, inició su carrera en el mundo del espectáculo como actor en su pueblo natal de Baton Rouge, Luisiana, y, en 1982, se trasladó a Los Ángeles para progresar en dicha carrera. A lo largo de la siguiente década, Louis logró trabajar de forma continua como actor en los escenarios, en series de televisión, en películas y en campañas publicitarias nacionales de televisión.

En 1991, tras varios papeles como estrella invitada y coprotagonista, Louis se incorporó al reparto de la veterana serie de televisión de gran éxito de la cadena CBS "Se ha escrito un crimen", protagonizada por Angela Lansbury. Louis interpretó al 'ayudante del sheriff Andy Broom' en las cinco últimas temporadas de la serie. Tras su estancia de cinco años en "Se ha escrito un crimen", Louis dirigió su atención a la producción cinematográfica.

Regresó a su pueblo natal y, en 1996, produjo Favorite Son, su primera película. Desde entonces, Louis, a través de su productora con sede en Baton Rouge, Ransack Films (situada en los estudios Raleigh de Baton Rouge), ha producido un total de cinco largometrajes, entre los que figuran el galardonado 'thriller' Red Ridge (Mejor película y Mejor director del Festival de Cine NYIIFV de Los Ángeles en 2007) y un largometraje documental, The Season Before Spring, acerca del primer carnaval de Mardi Gras tras el paso del huracán Katrina, también galardonado con un Premio a la Excelencia en 2008 de la Accolade Competition. Louis tiene en la actualidad varios proyectos en marcha para rodarse en Luisiana, incluido su debut en la dirección, Female of the Species. Louis está muy solicitado como profesor de interpretación y enseña Cine y Técnicas de interpretación a la primera lectura cuando su agenda se lo permite.

La carrera como actor de Louis sigue gozando de excelente salud y ha aparecido en más de 35 películas y programas de televisión solo en los últimos cuatro años. Algunos créditos cinematográficos recientes incluyen: In the Electric Mist, con Tommy Lee Jones, The Curious Case of Benjamin Button, con Brad Pitt y Cate Blanchett, I Love You Phillip Morris, con Jim Carrey y Ewan McGregor, The Open Road, con Jeff Bridges y Justin Timberlake y, todavía pendiente de estreno, Seconds Apart, con Orlando Jones, entre otras.

En 2010, es posible ver a Louis en televisión en su papel recurrente del hombre lobo alfa 'Simon Ford' en la serie de la cadena ABC "The Gates", así como en "Breaking Bad", "Treme", del canal HBO, o la serie de Ray Romano "Men Of A Certain Age".

La prestigiosa revista Exceptional People ha dedicado un reportaje especial en el número de julio-agosto de 2010 a la vida, la carrera y la labor humanitaria de Louis.

En la actualidad, reside en Santa Monica, California, aunque todavía pasa buena parte de su tiempo trabajando en Luisiana.

CALEB LANDRY JONES (Caleb Sweetzer): Ha aparecido en la cinta de los hermanos Coen No Country for Old Men, en el próximo estreno de David Fincher LA RED SOCIAL, además de haber tenido papeles recurrentes en las series de televisión "Breaking Bad" y "Friday Night Lights". Caleb intervino en el piloto de John Wells para la cadena CBS "Gimme Shelter", protagonizado por Skeet Ulrich, Amy Smart, Janeane Garofalo y Sissy Spacek. En la actualidad, se encuentra rodando la producción independiente SUMMER SONG, tras la que se desplazará a Londres para participar en el rodaje de X-MEN: FIRST CLASS para Fox, junto a James MacAvoy, Michael Fassbender, Kevin Bacon, January Jones y Nicholas Hoult.


Poster ruso	Poster ruso


Poster taiwanés	Poster estadounidense

Acerca de los cineastas

DANIEL STAMM (director): Nació y se crió en Hamburgo, Alemania, donde, de adolescente, presentó un programa de radio y dirigió una revista juvenil. Salió de gira con una compañía teatral, estudió arte dramático y publicó una obra de teatro, antes de trasladarse a Belfast, Irlanda del Norte, como voluntario por la paz. Dos años después, Stamm regresaría a Alemania para asistir a la escuela de cine y estudiar escritura de guiones en la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Luisburgo. Escribió un telefilme que fue candidato a los premios más prestigiosos de la industria de Alemania y dirigió un documental sobre el músico de rock Nick Cave. Daniel se trasladó a Los Ángeles y se licenció en el programa de dirección del American Film Institute. Su película de tesis fue candidata al premio ASC. En los tres años siguientes realizó cortos, compuso canciones para cantantes locales, formó parte del jurado de un festival de cine en Kosovo y recorrió los Estados Unidos a dedo provisto únicamente de su documento de identidad. En 2008, el primer largo de Daniel, A NECESSARY DEATH, debutó en el festival SXSW antes de recibir el premio del público en el AFI Fest más tarde ese mismo año. EL ÚLTIMO EXORCISMO es su segunda película.

ANDREW GURLAND y HUCK BOTKO (co-guionistas / productores ejecutivos): Han escrito y dirigido el próximo estreno de Sony Pictures (otoño de 2010), THE VIRGINITY HIT (producido por Adam McKay y Will Ferrell). La pareja también ha escrito y dirigido la cinta independiente MAIL ORDER WIFE (2004), votada por FUNNYORDIE.COM como una de las "14 películas que deberías ver antes de morir". Gurland también codirigió el controvertido documental FRAT HOUSE, ganador del Gran premio del jurado del Festival de Cine de Sundance (1998).

ERIC NEWMAN (productor): Es un productor cinematográfico y socio fundador de Strike Entertainment, productora enmarcada en NBC/Universal, creada en 2002 con sus socios Marc Abraham y Thomas A. Bliss. Entre las películas producidas por Newman figuran el 'remake' de Zack Snyder de 2004 del clásico de terror AMANECER DE LOS MUERTOS, la triple candidata al Oscar® de Alfonso Cuarón HIJOS DE LOS HOMBRES y DESTELLOS DE GENIO.

Antes de la creación de Strike, Newman trabajó como ejecutivo de grado superior de producción y desarrollo de Beacon Communications, compañía a la que se incorporó en 1999. Entre las películas estrenadas durante la estancia de Newman figuran SPY GAME (JUEGO DE ESPÍAS), FAMILY MAN, A POR TODAS, EL FIN DE LOS DÍAS, HURACÁN CARTER y TRECE DÍAS.

Newman empezó su carrera trabajando como becario en la oficina de talentos de "Saturday Night Live". Más tarde se incorporaría a Broadway Video, del productor Lorne Michael, dentro de Paramount, como ejecutivo de producción, donde ayudaría a supervisar las películas de Chris Farley y David Spade TOMMY BOY y OVEJA NEGRA.

Newman está licenciado por la Escuela de Cine y Televisión de la universidad U.S.C.

ELI ROTH (productor): Irrumpió en el panorama cinematográfico en el Festival de Cine de Toronto de 2002, con su película de debut CABIN FEVER, que produjo, dirigió y coescribió. Producida de manera independiente con un presupuesto de 1,5 millones de dólares, CABIN FEVER desató una desenfrenada guerra de pujas entre siete estudios, y acabaría convirtiéndose en la película más taquillera de Lionsgate en 2003, al recaudar 33 millones de dólares en la taquilla mundial y casi 70 millones de dólares en DVD.

La segunda película de Roth, HOSTEL, que él mismo escribió, produjo y dirigió, y Quentin Tarantino presentó, además de ejercer de productor ejecutivo de la misma, se convirtió en un gran éxito en todo el mundo, que logró estrenarse en el primer puesto de la taquilla norteamericana y en DVD. Producida de manera independiente con un presupuesto de 4 millones de dólares, HOSTEL ha logrado ingresar hasta la fecha 150 millones de dólares en la taquilla cinematográfica y a su paso por DVD. HOSTEL logró grandes elogios de la crítica, obtuvo un premio de la revista Empire a la Mejor película de terror, fue nombrada Mejor película norteamericana de 2006 por el periódico "Le Monde", y figuró en el primer puesto como película más terrorífica de todos los tiempos de la lista de Bravo "Even 100 Scarier Movie Moments (100 momentos más terroríficos del cine)". Tras ella, llegaría su secuela, HOSTEL II. Con un presupuesto de 10 millones de dólares, HOSTEL II recaudó 35 millones de dólares en la taquilla mundial, y otros 50 millones más en DVD. Ninguna de las películas de Roth cuenta con grandes estrellas, y su éxito ha logrado que su nombre figure sobre el título de sus películas y se haya hecho acreedor a una participación preferente de la taquilla.

Eli Roth también ha aparecido como actor en el segmento de GRINDHOUSE de Quentin Tarantino, DEATH PROOF, además de escribir y dirigir el falso tráiler de THANKSGIVING que podía verse entre las películas principales que componían el proyecto. Tarantino quedó tan encantado con la interpretación de Roth que le ofreció uno de los papeles protagonistas, el del sargento Donnie Donowitz, en su épica cinta de la 2ª Guerra Mundial INGLOURIOUS BASTERDS, coprotagonizada por Brad Pitt y Christoph Waltz. Roth y sus compañeros de reparto recibieron el premio del Sindicato de Actores de Cine (SAG) al Mejor reparto, así como el premio Choice Award de la Broadcast Film Critic y un People's Choice Award. Roth también dirigió el filme propagandístico que aparecía dentro de la propia película, EL ORGULLO DE LA NACIÓN.

En 2009, Roth se asoció con el productor Eric Newman para crear Arcade Films, una nueva productora que produce varias cintas de género al año, de modo que Roth escribe, dirige y produce sus películas en exclusiva para esta compañía. Su primera producción, EL ÚLTIMO EXORCISMO, producida con Strike Entertainment, se vendió a Lionsgate y se estrenó en Estados Unidos el pasado 27 de agosto. Roth y Newman están produciendo THE MAN WITH THE IRON FISTS, que estará dirigida y protagonizada por el fundador de Wu-Tang Clan, The RZA. Roth y RZA colaboraron en la elaboración del guión, y el rodaje se realizará en otoño. Arcade y Strike se han aliado también para producir el 'thriller' THE OTHER WOMAN, con los guionistas de EL ÚLTIMO EXORCISMO, Huck Botko y Andrew Gurland como directores, así como un 'remake' de LA CASA DE LOS HORRORES para Universal.

MARC ABRAHAM (productor): Es presidente de Strike Entertainment, la compañía de desarrollo y productora que puso en marcha a principios de 2002 con un acuerdo preferente de varios años con Universal Pictures. Sus socios en Strike son Thomas Bliss y Eric Newman. DESTELLOS DE GENIO, el debut en la dirección de Abraham, se estrenó en octubre de 2008 de la mano de Universal, con un reparto que incluía a Greg Kinnear, Lauren Graham, Alan Alda y Dermot Mulroney. Basada en una historia real, la cinta narra la vida de un ingeniero/inventor que se enfrenta a la industria del automóvil de Detroit. Abraham está produciendo, también para Universal, una adaptación de la novela de Robert Ludlum EL PROTOCOLO SIGMA. Entre las producciones más recientes de Abraham figuran los estrenos de Universal HIJOS DE LOS HOMBRES, protagonizada por Clive Owen, Michael Caine y Julianne Moore, dirigida por Alfonso Cuarón y candidata a tres Oscar®, y UN NOVATO EN PRISIÓN, una comedia negra sobre la vida en la cárcel protagonizada por Will Arnett y Dax Shepard. Abraham produjo anteriormente AMANECER DE LOS MUERTOS, 'remake' del clásico de culto de George A. Romero, TESORO DEL AMAZONAS, protagonizada por Dwayne "The Rock" Johnson, Sean William Scott y Christopher Walken, SPY GAME (JUEGO DE ESPÍAS) (coproducida por Doug Wick), protagonizada por Robert Redford y Brad Pitt, EMPEROR'S CLUB (EL CLUB DE LOS EMPERADORES) (coproducida por Andy Karsch), protagonizada por Kevin Kline, y EL BOSQUE MÁGICO DE TUCK, protagonizada por los ganadores del Oscar® Ben Kingsley, William Hurt y Sissy Spacek. En 2000, Abraham produjo FAMILY MAN, protagonizada por Nicolas Cage y Tea Leoni, y A POR TODAS, protagonizada por Kirsten Dunst. También produjo HEREDARÁS LA TIERRA, basada en la novela ganadora del premio Pulitzer, protagonizada por Michelle Pfeiffer, Jessica Lange y Jennifer Jason Leigh. Abraham ejerció de productor ejecutivo del 'thriller' de acción AIR FORCE ONE (EL AVIÓN DEL PRESIDENTE), protagonizada por Harrison Ford, que recaudó 315 millones de dólares en todo el mundo. También ha sido productor ejecutivo de HURACÁN CARTER, protagonizada por Denzel Washington y dirigida por Norman Jewison, ENTRE EL AMOR Y EL JUEGO, protagonizada por Kevin Costner y dirigida por Sam Raimi, y TRECE DÍAS, protagonizada por Kevin Costner. En sus primeros años, Beacon produjo filmes tan galardonados como LOS COMMITMENTS, que fue candidata al premio Globo de Oro a la Mejor película en 1991 y se hizo con cuatro premios BAFTA, y A MIDNIGHT CLEAR, de Keith Gordon, protagonizada por Ethan Hawke. En una empresa conjunta con Turner Pictures, Abraham ejerció de productor ejecutivo de A LIFE IN THE THEATRE, de David Mamet, que ganó un premio Cable ACE Award al Mejor especial dramático o teatral. Beacon también produjo SUGAR HILL, protagonizada por Wesley Snipes, LA PRINCESA CARABOO, protagonizada por Phoebe Cates y Kevin Kline, por la que Abraham ganó un Golden Halo, EL BALNEARIO DE BATTLE CREEK, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Anthony Hopkins, John Cusack y Matthew Broderick, y EL CLUB DE LAS NIÑERAS, basada en la serie de libros de Scholastic.

THOMAS A. BLISS (productor): Socio de Strike Entertainment, empezó haciendo películas de 8 mm mientras asistía a su colegio de secundaria del valle de San Fernando. Más recientemente, Bliss ha ejercido de productor ejecutivo en películas como Destellos de genio, Hijos de los hombres, La plaga y amanecer de los muertos. Bliss también ha trabajado como productor ejecutivo en Spy Game (Juego de espías), Emperor's Club (El club de los Emperadores), El bosque mágico de Tuck, Trece días, Family Man, El fin de los días, Huracán Carter, Air Force One (El avión del presidente), Trippin', heredarás la tierra, Jugando con la muerte y El club de las niñeras. También ha producido Bring It on Again, A por todas, A Life in the Theatre, Caja de luz de luna. Bliss asistió a la Escuela de Cine de UCLA y la Escuela de Derecho de esa misma universidad. Ha recibido un premio Peabody, dos premios Cable-ACE y una Medalla al Servicio Humanitario de la Cruz Roja Norteamericana. Bliss es miembro del consejo de administración de la Idyllwild Arts Foundation (la única academia de las artes con internado de la Costa Oeste), del consejo de administración del Sindicato de Directores de América – Programa de Formación de la Alianza de Productores de Cine y Televisión, del consejo de administración de los Servicios Legales Indios de California y del consejo de administración del Fondo para la Naturaleza. Es miembro del Sindicato de Directores de América, de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y del colegio de abogados de California.

PHIL ALTMANN (productor ejecutivo): Trabaja en la actualidad como ejecutivo del departamento legal de Universal Pictures. Anteriormente, Phil formó parte de Strike Entertainment desde su creación en 2002. Durante su estancia en Strike, supervisó asuntos legales y comerciales en películas como AMANECER DE LOS MUERTOS y la candidata al Oscar® HIJOS DE LOS HOMBRES. Antes de Strike, Phil trabajó en más de una docena de películas para Beacon Communications, entre las que se incluyen EL FIN DE LOS DÍAS, SPY GAME (JUEGO DE ESPÍAS), A POR TODAS, HURACÁN CARTER y FAMILY MAN. Altmann se licenció en Comunicaciones por la Universidad de California, Los Ángeles.

ZOLTAN HONTI (director de fotografía): Procede de Budapest, Hungría, donde empezó su carrera en foto fija. Asistió a la Universidad Húngara de Cine y Teatro y trabajó en proyectos cinematográficos y publicitarios. En 2002, Honti se trasladó a Los Ángeles, donde logró ingresar como estudiante en el American Film Institute, para obtener un máster en Cinematografía. Zoltan empezó como becario y luego como cámara en numerosas producciones del director de fotografía ganador del Oscar® Vilmos Zsigmond, ASC. Honti ha rodado innumerables cortos, películas y documentales. Su trabajo le ha valido el premio Silver Telly Award a la Mejor fotografía por el documental "In Spite of Darkness". También ha ganado el premio a la Mejor fotografía en el Festival Internacional de Cine de Tiburon. Comparte con orgullo su premio con el difunto Laszlo Kovacs, ASC por TORN FROM THE FLAG, que rodaron juntos. Con su compañero de clase del AFI, colaborador y amigo desde hace tiempo, el director Daniel Stamm, Honti ha rodado gran cantidad de cortos, anuncios y un par de películas. A NECESSARY DEATH recibió el Premio del público del AFI Fest en 2008. EL ÚLTIMO EXORCISMO es su segunda película juntos. Zoltan ha filmado conjuntamente con su amigo y mentor Vilmos su última película, llamada THE MAIDEN DANCED TO DEATH.

SHILPA KHANNA (edición): Su fascinación por el cine empezó cuando no contaba más que cuatro años, al descubrir el vídeo por primera vez en casa de una amiga en la India. Completamente fascinada por cómo desaparecía una cinta al meterla en el reproductor, pidió a la madre de su amiga que repitiera la acción varias veces. En una tierra en la que se supone que todo niño aspira a convertirse en médico o en abogado (todavía no existían los ordenadores personales), pedía permiso para ver una película al terminar sus deberes.

Shilpa acabaría por trasladarse a Estados Unidos y obtener un máster en Comunicación de masas y un máster en Montaje del AFI (American Film Institute). Mientras estudiaba en el AFI, obtuvo un premio ACE student Eddie en una competición nacional de montaje.

Desde que ha terminado sus estudios en el AFI, ha trabajado en el montaje de una serie de películas, documentales y cortos, varios de los cuales han recibido premios nacionales e internacionales, entre los que destacan el premio Spirit of the Independent del Festival Internacional de Cine de Fort Lauderdale, el Premio del jurado del Festival Internacional de Cine del valle de San Fernando y el Premio de oro de WorldFest Houston por CHRISTOPHER BRENNAN SAVES THE WORLD. Su última película, A NECESSARY DEATH, debutó en el festival SXSW de Austin, Texas, antes de pasar por el AFI Fest y hacerse con el Premio del público ese mismo año.

En el futuro, Shilpa espera seguir montando diversos proyectos, ya que no hay nada con lo que disfrute más.

Información de prensa por cortesía de AURUM Producciones, España.


Poster estadounidense	Poster vietnamita

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine

La otra familia (2011) La otra familia

2011-03-25T00:00:00.001-07:00

Premier: 2011/02/28 Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Colombia
Nacionalidad: México
Duración: 100 min.
Idioma original: Castellano
Género: Drama
Aspecto: 1,85:1
Color: Color
Sonido: Dolby Digital

Director: Gustavo Loza
Reparto: Jorge Salinas (Jean Paul), Luis R. Guzmán (Chema), Ana Serradilla (Ivana), Bruno Loza (Hendrix), Ana Soler (Gloria), Nailea Norvind (Nina), Silverio Palacios (Gabino), Luis Gerardo Méndez (George), Carmen Salinas (Doña Chuy), Juan Rios Cantu (Agustín), Dominika Paleta (Luisa), Mario Zaragoza (El Caimán), Alejandro Calva (Padre Tomás).

Escritura: Gustavo Loza (guión)
Música original: Zbigniew Paleta
Fotografía: Carlos Marcovich (director de fotografía)
Edición: Camilo Abadía
Casting: Manuel Teil
Diseño de producción: Raymundo Cabrera
Diseño de vestuario: Gabriela Diaque
Productores: Matthias Ehrenberg, Ricardo Kleinbaum (productores); Matthias Ehrenberg, Ricardo Kleinbaum, Gustavo Loza (productores ejecutivos)
Compañías productoras: Rio Negro Producciones, Barracuda Films

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Sinopsis oficial: Al ser abandonado durante 3 días por su madre adicta al crack, Hendrix, un pequeño de 7 años, es rescatado por una amiga y encargado a una pareja homosexual. Su madre es forzada a entrar en rehabilitación, mientras su amante, un traficante de drogas, ve en él un rentable negocio si lo vende a un matrimonio que acaba de perder a su bebé. La madre huye de la clínica para recuperarlo a como dé lugar; por su parte, las autoridades pretenden protegerlo ingresándolo en un orfanatorio. Al parecer, todo mundo puede opinar sobre el futuro del niño, pero... ¿Qué es lo que realmente conviene a Hendrix? ¿Quién puede decidir cuál es el hogar perfecto?

Trailer en YouTube por KinoCineMovie, cortesía de Grupo Trebol Comunicacione y Cine Colombia.

PAIS	ESTRENO	TITULO
Argentina	2011/	La otra familia
Colombia	2011/03/25	La otra familia
México	2011/03/25	La otra familia

Poster mexicano: Haga click sobre él para verlo en su tamaño original

Acerca de la producción

Estreno simultáneo en Colombia y México:

Las reconocidas estrellas mexicanas Jorge Salinas, Luis Roberto Guzmán, Ana Serradilla, Carmen Salinas, Nailea Norvind y la colombiana Ana Soler protagonizan La otra familia, cinta del director Gustavo Loza. Una historia de amor que habla sobre las sociedades de convivencia.

Aunque muchos de los actores que hacen parte del elenco de La otra familia gozan de gran trayectoria en el medio artístico latinoamericano, es sobre los hombros del actor infantil Bruno Loza sobre quien recae la mayor parte de esta historia de amor, que puso a reflexionar a los asistentes a la octava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y a los del Festival Internacional de Cine de Ciudad de México.

En la cinta, que se estrenará tanto en México como en Colombia el 25 de marzo próximo, Bruno interpreta a Hendrix, un pequeño de siete años que es abandonado por su madre, no por falta de amor, sino como consecuencia de su adicción al crack.

Una amiga que interna a la madre en una clínica para adictos pone el niño al cuidado de una pareja de amigos homosexuales que le ofrecen al pequeño todo el amor y el cuidado del que no goza en su hogar.

Si la película hubiese que definirla en una sola palabra, quizá la que más se ajuste es honestidad, porque sin miramientos, pero sobre todo sin juzgar, el director y guionista narra una realidad que se vive en muchos países y retrata las reacciones de la sociedad frente a temas álgidos y a imaginarios que llevan a que los seres humanos sean vistos como piezas de un mismo molde salidos de una maquila.

"No pretendemos hacer campaña a favor de nadie pero consideramos importante poner sobre la mesa asuntos trascendentales que se nos vienen encima, que se tienen que discutir porque nos incumben a todos y porque tienen que ver con cuestiones de derechos humanos y legislaciones", explica el director.

La otra familia tuvo un proceso de creación de cuatro años y su guión, escrito por Loza, pasó por el Taller de Guiones del Festival Internacional de Cine de Sundance. Se rodó en México entre octubre y noviembre de 2009. El casting estuvo a cargo de Manuel Teil y la fotografía en manos del reconocido director Carlos Marcovich.

Como dato curioso de esta cinta, que se estrena en México con 350 copias, hay que mencionar que el personaje más difícil de encontrar fue el de Hendrix, que después de mucho buscar y analizar quedó en Bruno Loza, hijo del director, quien se encargó de prepararlo aprovechando sus estudios como Director de Niños para cine y TV, adelantados en Estocolmo.

El equipo:

Gustavo Loza, director, el mismo de las cintas Atlético San Pacho, Paradas contínuas y Al otro lado, que participó en más de 80 festivales, se alzó con 48 premios internacionales y fue selección oficial de México en la versión número 78 de los Premios Oscar.

El productor Matthias Ehrenberg tiene en su haber 30 películas, entre ellas Vivir mata, Antes que anochezca, Rosario Tijeras, No eres tu soy yo y Sexo, pudor y lágrimas. "La otra familia toca emociones muy personales para los espectadores, narra una historia con mucho potencial, la realiza un director experimentado y habla de las sociedades de convivencia, tema del que no sólo se está discutiendo en México y Colombia sino en países de todo el mundo".

El elenco lo encabeza Jorge Salinas, quien en esta ocasión interpreta a Jean Paul, un brillante publicista con una sólida relación de diez años con Chema, a quien da vida el galán mexicano Luis Roberto Guzmán. Salinas aseguró que "La cinta no pretende cambiar puntos de vista sino contar una historia de amor entre seres humanos que reflejan a nuestras sociedades".

Junto a ellos Carmen Salinas, uno de los íconos del medio artístico mexicano que además de una larguísima experiencia en televisión, ha participado en más de veinte películas latinoamericanas y algunas en Estados Unidos, entre ellas Hombre en Llamas, donde actuó junto a Denzel Washington.

Ana Soler, actriz de las cintas Soñar no cuesta nada y Bolívar soy yo y de importantes proyectos de teatro y TV en Colombia, interpreta en La otra familia a una ejecutiva. Su personaje se apoya en el de la mexicana Ana Serradilla, protagonista de la telenovela Chiquititas.

Nailea Norvind la famosa antagonista de Quinceañera y estelar de otra decena de exitosas novelas que se han presentado con éxito en diferentes países también hace parte de este elenco con un personaje que la obligó a bajar más de diez kilos de peso y con el que encarna su primer papel en el Cine.

"Fue un largo proceso de muchas transformaciones, fue como un viaje fascinante para mí, tuve que meterme en el mundo de las drogas, no conocía nada de esto, tenía que meterme a los submundos, me fui a alcohólicos anónimos, a Internet, material real de cómo los drogadictos viven la experiencia de las drogas", explicó la actriz.

Los actores Andrés Almeida, Luis Gerardo Méndez, Alejandro Calva, Dominika Paleta, Juan Ríos, Silverio Palacios y Mario Zaragoza completan este abanico de talentos en esta cinta que seguramente llevará a los espectadores a preguntarse si el amor sólo viene en una presentación.

Habla el director Gustavo Loza:

"La otra familia redefine el concepto de familia"

Gustavo Loza, guionista y director de la cinta, asegura que a pesar de tocar temas tan delicados como los matrimonios homosexuales y la adopción por parte de estas parejas, no pretende imponer un punto de vista determinado y explica por qué verla puede cambiar el punto de vista de los espectadores.

Al director Gustavo Loza le tomó menos de 15 minutos explicarles a sus hijos Ximena de 9 años y Bruno de 7, de manera frontal, honesta y sin temores la historia de La otra familia, y ellos, sin misterio alguno hicieron todas las preguntas que tenían sobre el tema. "Explicarle a su mamá, abuelos, tíos y demás adultos que los rodean me llevó semanas enteras y fue muy desgastante".

Y no es precisamente que la temática de la cinta sea ajena a la realidad de cualquier país del mundo, ni tampoco que esté defendiendo una determinada posición, pero sí está claro que verla puede cambiar el punto de vista de cualquier espectador frente a lo que representa la paternidad, la maternidad y el concepto de familia en la sociedad.

"La otra familia no es una película oportunista ni escandalosa, pero tiene una propuesta honesta, valiente y frontal acerca de un tema que no se había tocado antes y al que todo el mundo le da la vuelta", explica el director Gustavo Loza, quien llevó esta historia hasta el taller de guiones de Sundance.

¿Qué tantos cambios sustanciales tuvo el guión en Sundance?

El ser elegido para participar en un taller de guiones como el de Sundance es un privilegio y una gran oportunidad para desarrollar una historia mucho más sólida y entregar una mejor película al espectador. El trabajar de cerca con grandes profesionales de la cinematografía mundial te permite abrir los ojos y escuchar puntos de vista de distintas latitudes diferentes a la nuestra y saber dónde estás parado. Sin embargo, nadie te escribe tu película, cada quien es responsable de su obra.

¿No teme que se interprete la cinta como una defensa de la lucha de las parejas gay que quieren conformar familias completas?

La persona que se decida a ver la película se dará cuenta que estamos lejos de ello, ese no es el objetivo. Es importante aclarar ese punto. Esta película viene de un director heterosexual no homosexual y finalmente la preferencia sexual de un individuo no tiene porque definir los valores y principios de una persona, ni si son aptos o no para formar familias y criar niños. El ser heterosexual y estar casado no te asegura que serás un buen padre o un buen esposo.

¿Cómo ha sido poner el dedo en la llaga con esta temática?

Ha habido una resistencia ‘natural' de determinados sectores de la sociedad que se niegan a aceptar la realidad que estamos viviendo en el mundo y a la posibilidad de dialogar sobre un tema tan trascendental. Pero todo esto ha logrado fortalecer mi postura al respecto, sin que ésta necesariamente se vea reflejada en la película.

¿Y cómo la recibió la crítica del Festival Internacional de Cine de Morelia y del Festival de Ciudad de México? Sin duda plazas bastante difíciles.

De forma sumamente favorable, esto se está dando actualmente. Lo impresionante es la capacidad de convocatoria que ha tenido tanto con el público en general como con los medios y la crítica. Todo el mundo la quiere ver.

¿Están listos Colombia y México para una temática como esta?

Esta película llega en un momento perfecto para su análisis y discusión y estoy seguro que tanto el público mexicano como el colombiano están a la altura de las circunstancias. No estamos hablando de supuestos sino de realidades que nos competen y preocupan como sociedad, más allá de que nos guste o no.

Hendrix, un personaje que se gana el corazón del público desde el primer momento, es interpretado por su hijo. ¿Cómo fue esta experiencia para ambos?

Muy positiva a pesar de las resistencias que se dieron al principio por parte de familiares adultos que lo rodean. Esta película representa sin duda parte fundamental dentro de la educación de mis hijos y les ha abierto el espectro de una manera muy positiva. Recordemos que los de los prejuicios somos los adultos, nos los niños. Tenemos mucho que aprender de ellos.

Aseguran que ver la película puede cambiar el punto de vista de los espectadores... ¿hacerla qué cambió en usted?

Entender que no se necesita que la gente sea tolerante frente al tema, sino respetuosa hacia las diferencias existentes entre nosotros como seres humanos. En lo personal me da mucho gusto que el cine que estamos haciendo sirva como detonador para la reflexión, la apertura y el diálogo. En esa medida todos ganamos como sociedad. Resulta irónico pensar que la única constante que tenemos en nuestras vidas es el cambio y muchos de nosotros dedicamos toda nuestra vida a resistirnos a ello, a lo inevitable, al cambio. Es interesante.

Acerca del reparto

JORGE SALINAS (Jean Paul): Quien participó en la cinta Sexo, pudor y lágrimas y en esta ocasión interpreta a Jean Paul, un brillante publicista con una sólida relación de diez años con Chema, a quien da vida el galán mexicano Luis Roberto Guzmán. Salinas aseguró que "La cinta no pretende cambiar puntos de vista sino contar una historia de amor entre seres humanos que reflejan a nuestras sociedades".

LUIS ROBERTO GUZMÁN (Chema): Luis Ro, uno de los galanes preferidos en la TV y el cine mexicano por su talento en la actuación y la música protagoniza la cinta de Gustavo Loza. Desde México habla de su personaje de Chema, un diseñador con fuerte carácter que defiende sus derechos e ideales en La otra familia. En la cinta actúa junto a otro de los grandes, Jorge Salinas.

El héroe urbano de El Pantera, serie de acción que alcanzó tres temporadas, el dios Baco en la cinta mexicana Divina Confusión y el actor que encarnó a decenas de personajes en novelas como Siempre te amaré, Alborada, Amigas y Rivales, Alegrijes y Rebujos, Sin pecado concebido, entre otras, es ahora Chema en La otra familia.

Luis Ro como se le conoce a este boricua en México fue modelo de dos videos de Alejandro Fernández y ha cultivado una importante carrera en la música y aunque en La otra familia no canta su personaje se hace escuchar para dar a conocer su posición frente a la vida y defender el derecho a dar y recibir amor en una familia.

ANA SERRADILLA (Ivana): Ana Serradilla es Ivana en La otra familia, protagonista de la telenovela Chiquititas, participó en Mirada de Mujer y en el remake mexicano de la novela colombiana Las Juanas.

También le dio vida a Gabriela Solís en la versión en español para Univisión de Amas de casa desesperadas y participó en las cintas Cansada de besar sapos y Un mundo raro, entre muchas otras películas.

ANA SOLER (Gloria): Con la interpretación de Gloria, una exitosa profesional, que sueña con tener un hijo, la actriz puertorriqueña, nacionalizada en Colombia, se convierte en la cuota nacional de la cinta que se estrena el 25 de Marzo. Un personaje controversial que se ganó a pulso.

Cuando la actriz Ana Soler fue convocada para el casting de La otra familia, sólo conocía un poco del argumento, tema y perfil de su personaje y confiesa que tenía dudas de aceptarlo ya que no sabía cómo iba a ser el tratamiento del tema. Sin embargo, cuando recibió el guión completo se convenció de que quería interpretar a Gloria para hacer parte de una cinta que asegura "le va a cambiar la vida a muchas personas".

Acerca de los realizadores

MATTHIAS EHRENBERG (productor): Ha trabajado en la industria cinematográfica desde 1990 en más de 30 producciones mexicanas e internacionales.

Desde 2004 generó un sello de producción independiente, Río Negro Producciones, compañía con la que realiza operaciones en el cine y la televisión en México, Brasil, Colombia, Argentina y Panamá con proyectos realizados a lo largo y ancho del continente. En el 2009 estrenó Amar a morir, ópera prima de Fernando Lebrija, distribuida por Televisa y Gussi en México.

En 2010 estrenó en Panamá, República Dominicana y Colombia la coproducción Colombo-Panameña Chance, de Apertura Films Panamá y Río Negro Colombia, dirigida por Abner Benaím. Además, estrenó en el mismo año No eres tu soy yo, dirigida por Alejandro Springall.

Fundador en los 90's de Titán Producciones, una de las productoras independientes más importantes de la época con los que produjo el exitoso Sexo, pudor y lágrimas, así como de La hija del Caníbal (Lucía, Lucía), ambas de Antonio Serrano, y Vivir Mata, de Nicolás Echeverría.

Es además productor y coproductor de Fibra óptica, de Francisco Athié, de Crónica de un desayuno, de Benjamín Cann y La habitación azul, de Walter Doehner. Productor Asociado y Productor de Línea de la aclamada película Antes que anochezca, del pintor y director Julian Schnabel.

Productor de la aclamada Rosario Tijeras, de Emilio Maillé, filmada en la ciudad de Medellín. La película rompió los records en Colombia y fue iniciadora de la nueva ola de cine en este país. Es también productor del remake brasileño de Sexo, Amor y Traceaoo, en asociación con Globo TV, 20th Century Fox y Total Filmes, de Brasil.

Los proyectos que está desarrollando y preparando incluyen Rainey el asesino, basada en la novela de Héctor Manjarrez, que será dirigida por el británico Miguel Sapochnik; La mala luz, de Antonio Wakefield; Operación Baby, de José Luis Valle y Vernisagge del panameño Abner Benaim.

GUSTAVO LOZA (director / guión): Creador y productor de Bizbirije, Mi gran amigo y Camino a casa, programas con los cuales obtuvo un total de 11 premios internacionales.

Logró el tercer lugar a nivel mundial como Mejor Programa Infantil de la televisión en el Prix Jeunesse International (Alemania); una nominación al Emmy, dos Premios Nacionales de Periodismo como mejor programa infantil de televisión mexicana y el Bronze World Medal como mejor serie familiar de televisión en el New York Festivals.

Dirigió once capítulos de El Pantera y a través de su compañía Adicta Films creó y produjo Los Sicarios. En 2001 fundó Matatena Films. Como director publicitario ha realizado más de 200 comerciales para clientes como Corona, Victoria, Coca Cola, McDonald's, Honda, Nextel, Cinepolis, entre muchos otros. En EU es representado por la compañía Aca films.

Ha dirigido y escrito 6 cortometrajes de manera independiente logrando 22 premios internacionales con Silencio Profundo, considerado por la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de Hollywood, uno de los 10 mejores cortometrajes del año 2005.

En el cine debuta con la película Atlético San Pacho, la cual co-escribe y dirige y fue producida por Altavista Films. Al otro lado, su segundo largometraje de producción independiente (el cual escribe y dirige) es seleccionado en más de 80 festivales internacionales alrededor del mundo, obteniendo 48 premios y es la selección oficial de México en la 78 entrega de los premios Oscar. Su tercer largometraje titulado Paradas continuas se estrenó en 2009 y fue una de las películas más taquilleras del año.

CARLOS MARCOVICH (director de fotografía): Fue invitado a realizar la foto de La otra familia, aunque Carlos no había hecho una película para un director que no fuera él mismo, desde hace diez años.

CAMILO ABADÍA TAMAYO (edición): Este colombiano, actual director de Byg Studio, ha sido editor de productoras de México, Estados Unidos, España y Argentina, entre otros países. Fue editor de los cortometrajes Ya no estamos Juntos, Round 5, Demencio y la Sirena y Trip 5, éste último ganador del Mejor Corto Internacional en el Film Festival de Los Ángeles.

Anteriormente trabajó al lado del director Gustavo Loza en la edición de la cinta Paradas Continuas. Recibió el premio del Círculo Creativo a Mejor Edición por el comercial Aviéntate de Snickers. En Colombia trabajo para los Canales Caracol, Señal Colombia y Teleamiga.

Información de prensa por cortesía de Grupo Trebol Comunicaciones y Cine Colombia.

LINKS:
IMDb - International Movie Data base (Información en inglés)

El material publicitario: los videos y poster son de propiedad exclusiva de los respectivos estudios de producción y/o casas distribuiduidoras. "NO PUEDEN SER UTILIZADOS CON FINES COMERCIALES".

Publicity materials: videos and posters are the exclusive property of their respective studios and/or distributors. "IT CAN NOT BE USED FOR COMMERCIAL PURPOSES".

Búsqueda personalizada en KinoCineMovie, IMDb y Carteles de Cine